Von Travis Bickle über Michael Corleone und Snake Plissken bis hin zu Jeff „The Dude“ Lebowski – einige der überzeugendsten Protagonisten Hollywoods waren Antihelden. Eine Figur braucht nicht die traditionellen mythischen Attribute eines Helden, damit sich das Publikum mit ihr verbindet und in ihre Geschichte investiert.
Die Filme der 2010er Jahre brachten eine große Vielfalt an Antihelden. Einige von ihnen waren knallharte Kerle wie der hunderächende Ex-Killer John Wick, während andere nur Teenager waren, die nicht all das zu schätzen wussten, was ihre Mutter für sie tat, wie Christine „Lady Bird“ McPherson.
10 Lou Bloom (Nachtschwärmer)
Jake Gyllenhaal gab als angehender Fotojournalist Lou Bloom in Dan Gilroys eindringlichem Regiedebüt die Leistung seines Lebens Nachtfalter. Bloom filmt grausame Verbrechen und Unfälle, damit er das Filmmaterial an die Presse verkaufen kann.
Der Charakter verliert langsam die Kontrolle über seine Menschlichkeit, da er mehr daran interessiert ist, eine gute Schaufel zu bekommen, als sicherzustellen, dass es schrecklich verletzten Menschen gut geht.
9 Hit-Girl (Kick-Ass)
Matthew Vaughns Verfilmung des Super Comics behielten auf wunderbare Weise den pechschwarzen Humor und die ultragewalttätige Kante von Mark Millars Ausgangsmaterial bei. Chloë Grace Moretz mag durch den Abwurf einer C-Bombe weit verbreitete Kontroversen ausgelöst haben, aber ihre Interpretation von Hit-Girl ist genau richtig.
Bereit für ihr eigenes Spin-off, ist Hit-Girl in jeder Hinsicht die knallharte maskierte Bürgerwehr, die Kick-Ass selbst nicht ist. Sie springt in Aktion, um ihn zu retten, als er kurz davor steht, getötet zu werden.
8 Jordan Belfort (Der Wolf der Wall Street)
Martin Scorseses düster-komödiantische Biografie über Jordan Belfort, Der Wolf von der Wall Street, teilte Kritiker mit einigen, die sich darüber beschwerten, dass sein pechschwarzer Humor und seine stilisierte Optik Belforts kriminellen Lebensstil verherrlichten. Aber wie Scorseses andere Biopics, Der Wolf von der Wall Street lässt dem Publikum Spielraum, sich über die Moral des Themas eine eigene Meinung zu bilden. Belfort, gespielt von Leonardo DiCaprio, wurde reich, indem er normale hart arbeitende Leute um ihr Geld brachte.
Er kommt als dunklere, verderbtere Version von Frank Abagnale Jr. daher, dem Betrüger, in dem DiCaprio spielte Fang mich, wenn du kannst. Zumindest hat Abagnale Banken und Fluggesellschaften hereingelegt, die es sich leisten konnten, Kapital zu verlieren; Belfort nutzte Betrug, um Menschen in den Bankrott zu treiben, nicht Unternehmen – alles, um sein eigenes riesiges Vermögen zu mehren, und bestand darauf, dass er ihr Geld besser ausgeben könne.
7 Riggan Thomson (Vogelmann)
Michael Keaton erhielt eine hochverdiente Oscar-Nominierung (aber leider keinen hochverdienten Oscar-Gewinn) für seine Rolle als abgewrackter Filmstar Riggan Thomson in Alejandro G. Iñárritus prägnanter Hollywood-Satire, die den Preis für den besten Film gewann Vogelmann.
Neben dem selbstbewussten Charakter, Keaton als Schauspieler zu besetzen, der als geflügelter Superheld bekannt ist, rundet Keaton Riggan als einen zutiefst fehlerhaften, aber letztendlich verletzlichen Menschen ab.
6 Erik Killmonger (Schwarzer Panther)
Ryan Cooglers Schwarzer Panther war der erste (und bisher einzige) MCU-Film, der bei den Oscars für den besten Film nominiert wurde. Der Film wurde unter anderem für seinen komplexen, dreidimensionalen Bösewicht Erik Killmonger – brillant gespielt von Michael B. Jordan – gelobt, der eher ein Antiheld als ein traditioneller Bösewicht ist.
Killmonger ist ein klassisches Beispiel für einen Schurken, der sich selbst als Helden sieht. Seine Logik und Beweggründe sind solide – er will das Drehbuch auf Kolonisatoren umdrehen – aber seine Methoden sind fragwürdig. Die Figur wurde mit Heath Ledgers Joker verglichen: ein gewalttätiger Sadist, der überraschend viel Sinn ergibt.
5 Der Fahrer (Antrieb)
Nicolas Winding Refns elegantes Neo-Noir-Juwel Fahrt wurde dafür kritisiert, dem „Neuen“ nicht gerecht zu werden Fast & Furious“ Versprechen seiner Trailer, aber es wurde für fast alles andere gelobt.
Ryan Gosling gibt eine fesselnde Rolle als „The Driver“ – ein Hollywood-Stuntfahrer bei Tag, ein Untergrund-Fluchtfahrer bei Nacht und ein Vollzeit-Einzelgänger. Gosling hat sehr wenig Dialog, mit dem er arbeiten kann, daher wird seine Leistung hauptsächlich von der Körpersprache bestimmt. Der hammerschwingende Antiheld wird weicher, als er sich in seine Nachbarin verliebt und für ihren Sohn zur Vaterfigur wird.
4 Christine „Lady Bird“ McPherson (Lady Bird)
Der titulierte Highschooler in Greta Gerwigs herausragendem Solo-Debütfilm Dame Vogel – spektakulär gespielt von Saoirse Ronan – ist kein bewaffneter Antiheld wie Snake Plissken oder Tequila Yuen. Aber ihr fehlen traditionelle heroische Qualitäten, weil sie eine der schmerzlich realistischsten und nachvollziehbarsten Darstellungen eines Teenagers in der Filmgeschichte ist.
Lady Bird ist kein schlechter Mensch, aber wie jeder hat sie Fehler. Der Film wird von Lady Birds turbulenter, aber wunderbar menschlicher Beziehung zu ihrer Mutter Marion verankert, die von einer perfekt passenden Laurie Metcalf gespielt wird.
3 Howard Ratner (Ungeschnittene Edelsteine)
Während Paul Thomas Andersons Schlagertrunkene Liebe hatte zuvor Adam Sandlers dramatische Fähigkeiten enthüllt, die Safdie-Brüder Ungeschliffene Edelsteine schaffte es dennoch, dem Publikum eine Seite des Sandmanns zu zeigen, die es noch nie zuvor gesehen hatte. Der straffe, spannende Krimi der Safdies spielt sich wie eine zweistündige Angstattacke.
Sandlers grundlegender Antiheld, Edelsteinhändler und gewohnheitsmäßiger Spieler Howard Ratner trifft immer wieder schreckliche Entscheidungen. Aber das Publikum folgt ihm auf Schritt und Tritt, weil es eine geringe Chance gibt, dass er es schafft, und gleichzeitig ist es sehr wahrscheinlich, dass ihm stattdessen alles um die Ohren fliegt. Es ist wie eine abendfüllende Version von Hitchcocks Bombe-unter-dem-Tisch-Trope.
2 Django Freeman (Django Unchained)
Nach der mutigen Ermordung Adolf Hitlers durch jüdische Soldaten in Inglourious Basterdsging Quentin Tarantino in seinem nächsten Film mit seinem brutalen Geschichtsrevisionismus noch einen Schritt weiter. Django Unchained verwendet den Rahmen eines blutgetränkten Spaghetti-Western im Leone- oder Corbucci-Stil, um kompromisslose Vergeltung gegen weiße Sklavenhändler im Süden der Vorkriegszeit auszuteilen.
Jamie Foxx gibt eine phänomenale Leistung in der Titelrolle ab. Er brachte die perfekte Kombination aus dramatischen Nuancen von Oscar-Kaliber und punktgenauem komödiantischem Timing in den mittlerweile ikonischen Revolverhelden.
1 John Wick (John Wick)
Mit seiner bahnbrechenden Johannes Wick Drehbuch schrieb Derek Kolstad einen Hitman-Thriller mit Worldbuilding in Marvel-Größe. Dieses Worldbuilding ist aus einem unwahrscheinlichen, aber unbestreitbar großartigen Blockbuster-Franchise hervorgegangen, das Keanu Reeves die Plattform gab, um seine Karriere mit einer atemberaubenden Wendung als Titel „Baba Yaga“ wiederzubeleben.
Während des gesamten Films schlachtet er Dutzende von Menschen ab, aber das Publikum kann hinter der Gewalt stehen, weil es alles im Namen der Rache für einen entzückenden Welpen geht. Das Genie von Johannes Wick ist, dass das Publikum mehr von der Rache für den Mord an einem Hund getrieben wird, als wenn Johns gesamte menschliche Familie getötet worden wäre.