Trotz seiner mangelnden Popularität unter den anderen klassischen Disney-Animationsfilmen aus ihrer Renaissance-Zeit ist das Animationsmusical von 1996 Der Glöckner von Notre Dame ist ein Meisterwerk, das viele dunkle und erwachsene Themen aufgreift und dennoch seinen familienfreundlichen Status behält. Der Disney-Film basiert lose auf dem Roman von Victor Hugo und im Gegensatz zum Buch verlor der Film viel von der Gewalt und dem Tod, die in Hugos französischer Gothic-Version vorkommen, und hielt die Aktionen und Charaktere in der Animation fest auf einer G-Bewertung.
Die Disney-Filmversion folgt dem körperlich deformierten, aber freundlichen und sanften Quasimodo, der als Glöckner in der Kathedrale Notre Dame fungiert. Aufgewachsen von dem gottesfürchtigen Justizminister, Richter Frollo, verbringt Quasimodo einen Großteil seines Lebens damit, von dem Richter misshandelt zu werden, der Quasimodo sagt, sein Aussehen mache ihn zu einem Monster. Im Verlauf des Films wird dem Publikum eine Vielzahl sympathischer Charaktere vorgestellt, die ein wichtiger Teil der Reise des Glöckners sind, wie die mitfühlende und unabhängige Roma-Straßentänzerin Esmeralda und ihr wohlmeinendes romantisches Interesse Captain Phoebus. Von all den erstaunlichen Momenten in diesem kraftvollen Film sind hier die zehn besten, die sich wirklich von den anderen abheben.
10 Die unterstützenden Gargoyles
Beste Freunde machen immer alles ein bisschen heller, und das in einem Film, der so viele dunkle Themen behandelt wie Der Glöckner von Notre Dame, einige innige momente sind definitiv erforderlich. Als Quasimodo sich niedergeschlagen fühlt und davon überzeugt ist, dass er “nicht normal” ist und daher nicht am Fest der Narren teilnehmen kann, drängen ihn seine unterstützenden Wächter dazu, die Welt draußen zu genießen. Es ist einer der unbeschwerteren Momente des Films und zu sehen, wie ermutigend Victor, Hugo und Laverne zu Quasimodo sind, ist eine herzliche Abwechslung zu der grausamen Misshandlung von Richter Frollo.
9 Phoebus und Esmeralda
Trotz ihrer dürftigen Verkleidung schafft es niemand außer Phoebus, Esmeralda zu bemerken, als sie sich in die Kathedrale schleicht. Nachdem Phoebus ihr nach drinnen gefolgt ist, stößt Esmeralda bei ihrem ersten Treffen mit der Romani-Tänzerin auf reichlich begründeten Verdacht und Feindseligkeit. Da Phoebus der Hauptmann der Wachen für Frollo ist, ist Esmeralda überzeugt, dass er gekommen ist, um sie zu verhaften, und sie versucht, ihn mit verbalen und körperlichen Drohungen zurückzuhalten. Nachdem sich die beiden anfreunden, werden sie von Frollo unterbrochen, der verlangt, dass Phoebus sie festnimmt, aber er weigert sich und sagt, dass sie Zuflucht beansprucht hat, um sie zu schützen. Es ist ein wichtiger Moment zwischen zwei Hauptfiguren, der auch deutlich zeigt, dass Phoebus im Gegensatz zu den anderen Soldaten bereit ist, Frollo zu trotzen, um das Richtige zu tun.
8 “Umgedreht”
Inmitten der Dunkelheit in Der Glöckner von Notre Dame, die “Topsy Turvy”-Songnummer des Feast of Fools-Festivals ist voller optimistischer Energie und farbenfroher Grafiken. Angeführt von Clopin, während er das jährliche Festival vorführt, das es den Roma ermöglicht, zu feiern, sehen die Zuschauer die lebendigen Bilder und das Konfetti sowie den schüchternen Quasimodo, der versucht, sich vor den Stadtbewohnern zu verstecken, obwohl Clopin wiederholt versucht hat, ihn in die Menge zu locken. Obwohl das Festival schließlich einen bitteren Ton anschlägt, nachdem Frollos grausame Soldaten einen Aufstand gegen Quasimodo angezettelt haben, ist die Einführung des Festivals eine der unbeschwerteren Nummern, die die Feier in ein positives Licht rücken.
7 “Dort draußen”
Das Lied beginnt mit einer Einführung von Frollo, als er Quasimodo gefühllos manipuliert, um die Überzeugung des Richters zu bekräftigen, dass der Glöckner ein Monster ist, das die Kathedrale nicht verlassen kann, da die Welt ihn nicht akzeptiert. Die Menge an Kontrolle und offensichtlichem Gaslighting, der Quasimodo ausgesetzt ist, ist ziemlich entmutigend, aber der Song gewinnt an Dynamik, sobald er zu Quasimodos Solopart wechselt.
Obwohl er damit beginnt, sich selbst als Ausgestoßenen zu untersuchen, werden die Dinge hoffnungsvoll, als er sich vorstellt, wie es wäre, ein Teil der Welt unter ihm zu sein. Seine Wünsche zusammen mit den erhebenden Instrumentalstücken machen den Song dieses Helden definitiv unvergesslich.
6 „Gott helfe den Ausgestoßenen“
Esmeraldas wichtiges Lied “God Help the Outcast” ist eine sanfte Ballade, die das hoffnungsvolle Gebet der Roma-Tänzerin widerspiegelt, dass jemand, vielleicht eine höhere Macht, helfen wird, der Misshandlung ihres Volkes ein Ende zu setzen. Ein wiederkehrendes Thema im ganzen Film ist “Wer ist das Monster und wer ist der Mann?” Dem Publikum wird gezeigt, wie Frollo diejenigen misshandelt, die er der Liebe Gottes für unwürdig hält, und das ist jeder im Film, der anders ist. Esmeraldas Plädoyer ist ein eindrucksvolles Bild ihrer Verzweiflung nach Gerechtigkeit für die Roma und eine Erinnerung daran, dass die Außenseiter des Films eine faire Behandlung verdienen.
5 Quasimodo gegen Frollo
Nachdem der böse Richter Frollo den Film damit verbracht hat, Quasimodo und die Stadtbewohner zu manipulieren und zu misshandeln, ist es ein kraftvoller Moment, in dem sich die Menschen endlich erheben und für die Gerechtigkeit kämpfen, die sie verdienen. Als die Zuschauer zusehen, wie Quasimodo sich endlich gegen Frollo stellt und ihm sagt, dass er sieht, dass die wahre Grausamkeit und Dunkelheit von Menschen wie ihm kommt, gibt es ein Gefühl der Befriedigung, zu sehen, wie der Glöckner sich gegen seinen Missbraucher stellt und die Verantwortung für sein eigenes Leben übernimmt. Er stoppt Frollos Versuch, Esmeralda zu ermorden und lässt seinen ehemaligen Vormund von seinem Hass verzehren und von seiner eigenen Dunkelheit vernichten.
4 Die Introsequenz/”Die Glocken von Notre Dame”
Der Glöckner von Notre Dame Die Einführungsszene gibt den Ton für diesen dunkleren Disney-Animationsfilm an. Dem Publikum werden viele wichtige Charaktere wie Clopin, Frollo und der Erzdiakon vorgestellt, und sofort wird ihr wahres Wesen gezeigt. Nachdem er die unschuldige Roma-Frau verfolgt hat, die versucht, ihr Baby zu beschützen, tötet der schurkische Frollo sie, überzeugt, dass sie Diebesgut bei sich trägt. Bevor er ihr Baby ermorden kann, von dem er überzeugt ist, dass es ein “Dämon” ist, wird Frollo vom Erzdiakon aufgehalten, der ihn schuldig macht, das Kind aus Reue für seine Taten als sein eigenes aufzuziehen. Es ist sicherlich eine denkwürdige Szene und ein kraftvoller, aber tragischer Opener für den Film.
3 Annahme
Nachdem sie den grausamen, gottesfürchtigen Richter Frollo besiegt haben, verlassen Esmeralda und Phoebus die Kathedrale und werden von den jubelnden Stadtbewohnern begrüßt. Obwohl Quasimodo ihnen nicht folgt, dreht Esmeralda um und zieht ihn aus der Dunkelheit ins Licht.
Aufgrund seiner früheren Misshandlungen zunächst vorsichtig, nähert sich ihm schließlich ein junges Mädchen und umarmt ihn, bevor Clopin “Prost für Quasimodo” erklärt. Schließlich akzeptiert, wird er angefeuert, während die Stadt weiterhin die Niederlage des Richters feiert. Zu sehen, wie Quasimodo endlich seine Identität als Ausgestoßener verloren hat, ist definitiv ein denkwürdiger Moment.
2 Gerechtigkeit!
Als Quasimodo beim Fest der Narren den grausamen Soldaten und Stadtbewohnern zum Opfer fällt, ist Esmeralda diejenige, die auftaucht und versucht, Quasimodo vor dem öffentlichen Spott zu schützen. Als Richter Frollo verlangt, dass sie aufhört, lehnt Esmeralda ab und befreit Quasimodo von seinen Fesseln, indem sie von Frollo Gerechtigkeit für seine Misshandlung von Quasimodo sowie dem Roma-Volk fordert. Als er sie weiterhin bedroht, erklärt Esmeralda, dass Frollo der Festival-Dummkopf ist und verwendet Zaubertrick-Illusionen, um einer Verhaftung auf seinen Befehl zu entgehen. Die Szene zeigt Esmeralda als starken und unabhängigen Charakter, da sie die einzige ist, die mutig genug ist, Frollo offen zu trotzen und für das Richtige einzustehen.
1 “Höllenfeuer”
Der Song “Hellfire” des bösen Richters Claude Frollo ist definitiv die herausragendste Nummer unter denen in Der Glöckner von Notre Dame. Als Bösewichtslied erforscht es viele dunkle Themen auf einem ausgereiften Niveau, das normalerweise in Disney-Animationsfilmen nicht zu sehen ist. Als Frollo über seine Lust und Schwäche nachdenkt, Opfer sündiger Gefühle zu werden, erklärt er, dass sein lustvolles Verlangen die Schuld der “Hexe” ist. Frollo kommt zu dem Schluss, dass Esmeralda vernichtet werden und “die Feuer der Hölle kosten” muss, wenn Frollo sie nicht für sich allein haben kann. Beim Nachdenken über Frollos Kampf mit seinem Engagement für Gott und seinem Glauben, dass er im Namen des Guten böse Taten begehen kann, spricht Disney die Komplexität von Religion und Glauben an, während er dennoch alles familienfreundlich hält. “Hellfire” regt Erwachsene genauso an wie Kinder.