So Niemand hat dir gesagt, dass das Leben so sein würde (klatschen, klatschen, klatschen, klatschen). Aber wie ist es, in einer Band zu sein, deren größter Hit ein TV-Thema ist? Ist es kreativ befriedigend, finanziell lebensverändernd oder frustrierend, für immer in seinem Schatten zu leben? Wir haben die Künstler aufgespürt, die für fünf Titelmelodien verantwortlich sind. Rollentitelsequenz …
„Es hat meine Kinder durchs College gebracht – aber die Band aufgelöst“
Danny Wild ist die eine Hälfte des kalifornischen Alternative-Rock-Duos die Rembrandtsdessen Lied Ich werde da sein für Sie wurde die Titelmelodie von Friends.
Es ging alles wahnsinnig schnell. Unser Manager sagte, eine Sitcom suche nach einem Titelsong und Kevin Bright, der ausführende Produzent der Serie, sei ein Rembrandts-Fan. Wären Sie interessiert? Das Lager war aufgeteilt, aber sie schickten uns eine VHS-Kassette des Piloten und es war süß, also stimmten wir zu. Shiny Happy People von REM spielten über der Springbrunnenszene und sie wollten etwas mit dem gleichen Tempo.
Wir haben die 43-Sekunden-Version zwei Tage später aufgenommen. Die Produzenten kamen ins Studio und wollten Handklatschen machen, aber sie konnten es überhaupt nicht. Wir sagten: „Leute, es sind nur vier Klatschen.“ Sie machten ein paar Takes, wir sagten ihnen, es sei in Ordnung, und nachdem sie gegangen waren, löschten wir es und fügten unser eigenes hinzu.
Innerhalb einer Woche war Friends auf Sendung. Unser Name stand nicht im Abspann. Wir waren eine ziemlich hippe Band, so festgelegt, dass wir nicht wollten, dass irgendjemand erfährt, dass wir ausverkauft waren. Aber das Lied blieb, die Show blieb und es stürzte ab. Die Plattenfirma drängte uns ins Studio, um eine Vollversion zu schneiden. Wir haben am SNL-Set ein Video gedreht, in dem die Besetzung an unseren Instrumenten herumalbert. Courteney Cox konnte wirklich Schlagzeug spielen, aber es war hauptsächlich improvisiertes Chaos.
Als die Leute merkten, dass wir es waren, hat es unsere coole Atmosphäre zerstört. Wir gingen von coolen Clubs zu Matinee-Shows, zu denen Eltern ihre Kinder mitbrachten. Der Song wurde zu einem Albatros um unseren Hals und löste die Band für ein paar Jahre auf. Mein Bandkollege Phil Solem hatte es ziemlich satt, also nahmen wir uns zwei Jahre Urlaub voneinander. Aber wir sind wieder zusammengekommen und wir machen immer noch Alben und spielen Gigs, also ist alles gut.
Friends ist irgendwo 24 Stunden am Tag online. Jedes Mal, wenn es gespielt wird, gibt es ein kleines „Ker-Ching!“. Es ist nur ein Nickel oder was auch immer, aber sie summieren sich. Es brachte meine Kinder durchs College und verschaffte mir ein wunderschönes Zuhause. Ich bin nicht reich, aber ich fühle mich wohl. Wir waren schon früh versnobt und es hat uns den Kopf verdreht. Aber was für ein Geschenk es war. Ich würde vielleicht auf der Straße leben, wenn es diesen Song nicht gäbe.
Jetzt spielen wir Friends-Jubiläumsshows oder gehen zu Firmenweihnachtsfeiern, machen einen Song und schnappen uns eine Tüte Bargeld. Ich meine, es sind nicht die Stones, aber ich bin ein Arbeitsschlepper. Wenn die Leute bereit sind, dich für etwas zu bezahlen, auf das du stolz bist, warum nicht?
„Ich habe im Bada Bing mit echten Mafiosi gefeiert“
Rob Spragg, auch bekannt als Larry Loveist der Frontmann von Brixton-gegründete Acid-Country-Band Alabama 3dessen Lied Wachte diesen Morgen auf wurde Die Soprane Thema.
Die Entstehung des Songs waren alte Blues-Tropen. Wir haben Howlin’ Wolf und Muddy Waters gesampelt, aber viele Bluestexte sind frauenfeindlich. Ich habe mich damals für den Fall Sara Thornton interessiert. Sie änderte das Gesetz über häusliche Gewalt, als ihre Verurteilung wegen Mordes aufgehoben wurde. „Heute Morgen aufgewacht und mir eine Waffe besorgt“ war ein Klischee von einem Mann, also haben wir es geschlechtsspezifisch umgedreht. Aus der Sicht einer Frau, die genug von ihrem missbräuchlichen Ehemann hat, wurde es ermächtigt. Ironischerweise wird es jetzt als männliche Gangsterhymne angesehen. Hey ho.
David Chase [The Sopranos creator] fuhr den New Jersey Turnpike hinunter, als unser Lied im Radio ertönte. Er sagte, die Zeile „Mama hat immer gesagt, ich wäre die Auserwählte“ brachte die Spannung zwischen Tony und seiner Mutter auf den Punkt. Aber er hatte keine Ahnung, wer wir waren. Wir wurden in den USA A3 genannt und er dachte, wir seien drei schwarze Kinder aus der Bronx. Dann fand er heraus, dass es ein Schotte und ein Waliser waren, die vorgaben, Amerikaner auf dem Höhepunkt des Hip-Hop zu sein. Damals hatte noch niemand von HBO gehört. Unser Manager sagte: „Ein Kabelkanal, GZO oder so, macht diese schäbige Seifenoper über Soprane. Es sind 500 Dollar, sollen wir das machen?“ Schnitt auf zwei Jahre später und James Gandolfini ist überall auf Werbetafeln zu sehen.
David brachte James zu unserem Auftritt in die Bowery und wir unterhielten uns nett. Wir spielten auf einer Sopranos-Fan-Convention in New Jersey, was wild war. Die Besetzung kam auf die Bühne und es war surreal, als sie sangen und alle um mich herum tanzten. Danach Big Pussy [actor Vincent Pastore] sagte: “Ein Mann möchte dich treffen.” Es war eine klassische Mafia – ein dicker Kerl mit zwei Leibwächtern, der eine Zigarre raucht und sagt, wie ihn das Lied zum Weinen bringt. Dann brachten sie uns zum Bada Bing. Es war ein Angebot, das wir nicht ablehnen konnten. Ich habe nichts Gutes getan, ich habe nur gelacht.
Der eine oder andere Scheck kommt immer noch an, aber wir haben wahrscheinlich mehr aus den Proben von Nas gemacht [on Got Ur Self a Gun] und Jay-Z [on Super Ugly]. Wir waren letztes Jahr beim Super Bowl in einer Chevy-Werbung mit Meadow Soprano. Das Lied ist also im Bewusstsein der Menschen geblieben und die Texte schwingen immer noch mit, mit all diesen missbräuchlichen Männern in den Nachrichten.
Das mag Sie schockieren, aber ich habe The Sopranos noch nie gesehen. Ich kann nicht damit umgehen, dass meine Stimme auf so einem Kunstwerk ist. Es gibt 86 Folgen. Ich will mich nicht 86 mal hören. Das Lied wurde auch in Die Simpsons verwendet, als Fat Tony durch Springfield fährt. Ich habe das mit meinen Kindern geschaut und es geliebt.
“Ich bin arm aufgewachsen, also war das Geld unglaublich”
Vonda Shepard ist ein New York Akustikrocker, dessen Song Durchsuche meine Seele war das Thema des juristischen Dramas Ally McBeal. Shepard wurde auch ein Besetzungsmitglied und spielte den ansässigen Musiker in Allys lokaler Bar.
Ich hatte Probleme, als Ally McBeal auftauchte. Ich spielte einen Gig in LA und lud meinen alten Freund David E. Kelley ein [TV showrunner] mit seiner Frau Michelle Pfeiffer. Als ich auftrat, sagte David, die sprichwörtliche Glühbirne sei ausgegangen. Er wollte, dass ich die Gedanken der Hauptfigur in seiner neuen Serie vertone. Ich zögerte nicht. Ich brauchte die Arbeit und das Geld. Ich war von meinem Plattenlabel abgesetzt worden und war einfach glücklich, wieder an etwas Legitimem zu arbeiten. Es war ein großes Ja.
David ursprünglich ausgewählt [60s pop cover] Tell Him als Titelsong. Ich und mein Manager sagten: „Tolle Idee, aber lass uns dir auch ein paar meiner Sachen vorspielen.“ Wir haben alle Produzenten in meinen Proberaum eingeladen und ihnen fünf Songs vorgespielt, darunter Searchin’ My Soul. David hatte einen weiteren Aha-Moment und sagte: „Wenn du es in eine Minute quetschen kannst, ist es das, was ich will.“ Wir haben es beschleunigt und los geht’s. „Tell Him“ wurde schließlich groß in der Show, aber es war ein Segen, meinen eigenen Song zu machen.
Ich flog nach Hause nach New York, aber als ich die Pilotfolge sah, sagte ich: „Oh mein Gott, ich muss sofort zurück nach LA.“ Es war klar, dass Ally McBeal sich auf den Weg machen würde, also zog ich um und arbeitete die nächsten fünf Jahre ständig an der Show. Ich war auch der Produzent für die Gastkünstler. Wir hatten so viele große Namen. Al Green war ein Highlight. Stich war cool. Elton John hat mich fest umarmt. Robert Downey Jr. war eine Figur. Auch ein toller Sänger!
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Ich bin arm aufgewachsen, also war das Geld unglaublich. Ich habe ein wunderschönes Haus gekauft, in dem ich immer noch lebe, und dort ein Atelier gebaut, das ich in den letzten 20 Jahren täglich genutzt habe, also habe ich es sinnvoll ausgegeben. Tantiemenschecks sind heutzutage sehr gering, aber hey, ich nehme es!
Ally McBeal hat meine Karriere in vielerlei Hinsicht beeinflusst. Viele Leute brachten mich nur mit Ally in Verbindung, was manchmal schwierig war. Ich hatte drei Alben, bevor Ally kam, und habe seitdem sechs veröffentlicht. Ich habe einen Billboard Award für das meistverkaufte TV-Soundtrack-Album aller Zeiten bekommen, was eine coole Ehre ist, aber es war ein langer Weg. Wenn ich eine Show spiele, spiele ich neue Sachen, sage aber immer: „Wenn ihr Ally-Fans seid, geben wir euch am Ende eine Menge davon, also geht nicht!“ Und dann haben wir am Ende eine große, feierliche Ally-Party. Manchmal spiele ich ein Ally-Event und sie haben ein riesiges tanzendes Baby über meinem Kopf, aber das gehört dazu. Wir tun, was wir tun müssen!
„Peep Show hat mir geholfen, Frieden mit unserem One-Hit-Wonder zu schließen“
Sean Nelson war der Frontmann von Die Seattle-Band Harvey Dangerdessen Lied Fahnenmast Sitta wurde der Peep-Show Thema Melodie.
Unser Verlag fragte, ob wir die Verwendung von Flagpole Sitta in dieser neuen britischen Komödie genehmigen würden. Die Band hatte sich zu diesem Zeitpunkt aufgelöst – es stellte sich heraus, dass es sich eher um eine Pause als um eine vollständige Trennung handelte – und ich dachte: „Gott, müssen wir immer noch an diesen verdammten Song denken?“ Wir waren auf einer One-Hit-Wonder-Flugbahn gewesen. Ich sollte mich nicht beschweren, aber ich hatte es satt, es fünfmal am Tag zu singen. Es war eindeutig der einzige Mainstream-Erfolg, den wir jemals hatten.
Ich bat darum, zuerst die Show zu sehen, und sie war fantastisch. Es war nicht nur sehr lustig, sondern spiegelte auch unsere Realität wider. Wir hatten alle zusammen gelebt, und obwohl wir nie so sehr darauf aus waren, uns gegenseitig zu zerstören wie Mark und Jeremy, hatten wir definitiv diese Tendenz. Peep Show war so ein cooles, kultiges Ding, aus dem die Leute Zeilen zitieren oder sich tätowieren lassen. Offensichtlich war meine Antwort ja.
Das Geld, das Bands für die Lizenzierung von Songs für das Fernsehen in den Staaten verdienen, ist immer noch sehr gut, aber damals war es absurd gut. Ich mache immer Witze darüber, dass man ein Haus kaufen kann, wenn man seinen Song an ein US-amerikanisches Netzwerk lizenziert. Wenn Sie es an Channel 4 lizenzieren, können Sie ein schönes Abendessen pro Jahr kaufen. Es kommt noch Geld rein. Zum Leben reicht es nicht, nur alle drei Monate eine nette Kleinigkeit.
Das ist jetzt 25 Jahre her. Flagpole Sittas Haare sind so grau wie meine, aber das Peep-Show-Thema zu sein, ist die stolzeste Errungenschaft des Songs. Ein totaler Nervenkitzel und eine große Ehre. Es bewahrte es davor, ein Relikt der Teenager-Trash-Kultur der späten 90er zu sein, wie ein altes Tamagotchi. Ich überspringe immer noch die Titel, wenn ich Peep Show erneut anschaue, aber ich fühle mich viel besser dabei.
„Ich hatte ein Date mit Mischa Barton und alle haben mich angestarrt“
Alex Grünwald ist der Frontmann der Alt-Rocker aus Los Angeles Phantomplanetdessen Lied Kalifornien wurde zur Titelmelodie eines Teenie-Dramas Das OK.
Ich kam aus der Nirvana-Grunge-Ära und wollte nicht ausverkauft sein, also musste ich davon überzeugt werden, The OC den Song verwenden zu lassen. Der Rest der Band nannte mich einen Idioten. Ich war aber vehement dagegen [show creator] Josh Schwartz rief mich an und sagte, er habe einen Großteil der Show mit Blick auf unseren Song geschrieben, also mussten wir ja sagen. Josh sagte: „Ich schicke Ihnen per Kurier eine DVD des Piloten“, was so cool und hollywoodreif war. Das ist immer noch die einzige Episode, die ich je gesehen habe, aber ich habe sie ausgegraben.
Jetzt bin ich in meinen 40ern, ich schaue die ganze Zeit fern, aber in meinen frühen 20ern dachte ich, es wäre „unter mir“. Als The OC 2003 ausgestrahlt wurde, habe ich es nicht gesehen. Aber ich bekam immer wieder Anrufe von Freunden und Familie, sogar von meiner Mutter, die begeistert waren, dass mein Song dabei war. Ich hatte mir Sorgen gemacht, ausverkauft zu sein, aber erkannte, dass es den Leuten Freude bereitete. Anfangs hatte ich sogar darum gebeten, uns nicht zu nennen. So hoch im Arsch war ich.
Ich hatte ein paar Dates mit Mischa Barton [who played Marissa Cooper]. Das erste Mal gingen wir durch dieses Einkaufszentrum und alle starrten sie an. Ich dachte: „Oh wow, diese Show ist wirklich ein Hit.“ Es half der Band, ein Level aufzusteigen. Es kam in Großbritannien in die Top 10 und wir durften Top of the Pops spielen, wovon ich immer geträumt hatte. Das Magazin Elle Girl nannte mich sogar den „heißesten Typen im Rock“. Die Leute necken mich immer noch damit. Meine Freundin hatte es eine Zeit lang als Bildschirmschoner.
Wir bekamen nicht viel Geld, aber für ein paar Jahre hatte die Band Geld, um davon zu leben. Ich fühlte mich wohl genug, um zu versuchen, an der Börse zu investieren, und kaufte Apple-Aktien für ein paar tausend Dollar. Ich bin sehr froh, dass ich es getan habe.
Ich habe mich nie in den Song verliebt, aber ein Bandkollege könnte sagen: „OK, California take 100.000!“ Ohne Kalifornien wäre unser Leben drastisch anders. Ich hätte nie gedacht, dass einer unserer Songs so viele Menschen erreichen würde. Es wird immer noch rund eine Million Mal pro Monat gespielt. Was ziemlich cool ist, oder?