TEs scheint, als schlüpfe ich in einen Bank Holiday Lock-in in einem East End Pub, wo ich mein Bier trinke und in einem anderen Jahrzehnt Leute in einem anderen Pub beobachte, wie sie ihren Kummer wegtrinken, kämpfen und den neuesten Klatsch vom Albert Square teilen. In den EastEnders der 1980er-Jahre fällt sowohl das Saufen als auch das Rauchen auf. Charaktere trinken sich regelmäßig bewusstlos.
The Lock-In erzählt die Geschichte von EastEnders von seinen Anfängen im Jahr 1985 bis heute – vom betrunkenen Aussichtspunkt seines Pubs, dem Queen Vic. Diese 100 Stunden lange Zusammenstellung von Szenen, die im Vic spielen, wurde vom Künstler Stanley Schtinter zusammengestellt und wirft äußerst unterhaltsame Fragen darüber auf, warum zum Teufel irgendjemand irgendetwas beobachtet. Ich hatte tatsächlich das Gefühl, dass ich die vollen 100 Stunden durchhalten könnte, war mir aber ziemlich sicher, dass ich es nicht sollte. Der schöne Warhol-Effekt besteht darin, die Zeit aufzudecken, die wir regelmäßig damit verbringen, auf Bildschirme zu starren, uns entweder kaum darum zu kümmern, was gerade läuft, oder in ein Drama verwickelt zu sein, von dem wir wissen, dass es nicht wirklich wichtig ist, aber das unterhält ein paar Stunden. Das einzige, was diesen epischen Soap-Marathon von Binge-Watching zu Hause unterscheidet, ist, dass Schtinter es als Kunst und als Ereignis einrahmt – indem er EastEnders-Clips so zusammenfügt, dass die narrative Logik schmilzt, und sie in einer Vielzahl von Ost-London zeigt Kneipen.
Ich begleitete den ersten Tag im Queen Adelaide in Bethnal Green, wo meine Tochter und ich, nachdem wir es im Geiste von Queen Vic zu einem Familienfest gemacht hatten, eine Weile die Bar aufstellen mussten, um darauf zu warten, dass Schtinter einen technischen Fehler reparierte Problem. Es ist ein kunstfreundliches Pub mit antiken Snob-Bildschirmen und -Spiegeln, einem ausgestopften Krokodil und einer Toilette, die gleichzeitig als Galerie dient, die sogenannte White Cubicle Toilet Gallery. Wir mussten The Lock-In jedoch nicht auf dem Klo sehen: Stattdessen hatte die Bar im Erdgeschoss mehrere Bildschirme in ihren gemütlichen Nischen, auf denen Sie sich mit einem Getränk in der Hand niederlassen konnten, um diese echte Kneipe mit der fiktiven auf dem Bildschirm zu vergleichen .
Vom schrulligen Ambiente eines Pubs des 21. Jahrhunderts mit einem Fuß in der Kunstwelt werden Sie zurück in eine finstere Zeit der Gangster und Gauner katapultiert. Jeder scheint 1985, dem Jahr, in dem EastEnders begann, im Queen Vic ziemlich verbogen zu sein. In diesem ersten Abschnitt (jede Kneipenvorführung enthüllt eine chronologische 10-Stunden-Tranche) verdient sich der Wirt Den Watts bereits seinen Spitznamen Dirty, während er den unglücklichen Barmann Lofty schikaniert (der, wie wir erfahren, aus den Büchern bezahlt wird, was jedem passt, bis Dens Buchhalter findet raus) und betrügt natürlich seine Frau Angie. Aber es kommt alles in körperlosen Fragmenten. Die Entfernung der ganzen Aktion an anderer Stelle auf dem Albert Square bedeutet, dass die Charaktere und ihre Mühen nur in einem bierigen Dunst zu uns kommen, während sie über zwielichtige Waren und das seltsame Töten plaudern, alles über Erdnüssen und Chips.
Es ist fesselnd. Sie versuchen, die dekontextualisierten Szenen zu verstehen, und gleichzeitig, wenn Sie weder ein obsessiver Student der EastEnders-Geschichte noch ein Veteran sind, der sie seit den 1980er Jahren verfolgt, herauszufinden, wer alle sind. Ah ja – dieser schurkische Jugendliche, der unheimliche Anspielungen auf einen brutalen Mord macht, über den er ziemlich viel zu wissen scheint, ist der berüchtigte Albert-Square-Bösewicht Nick Cotton.
Dann, gerade als Sie informiert werden, gibt es einen weiteren Moment völliger Undurchdringlichkeit, da verschiedene Beales und Fowlers auf etwas anderes verweisen, von dem wir wissen würden, wenn wir unsere Zeit nicht vollständig im Vic verbracht hätten. Passend zur Kneipenumgebung ist es, als würden wir regelmäßig Stromausfälle erleiden. Einige Dinge, die wir verstehen. Andere, vielleicht sehr wichtige Dinge entgehen uns ganz.
Schtinter hat eine schöne seitliche Hommage an EastEnders geschaffen, denn sein Drama überlebt den Schaden. Andererseits, wie gesund kann es sein, sich in zerbrochenen Erinnerungen an eine Kneipe zu verlieren, die nicht wirklich existiert?
Dies ist ein Kunstwerk in der wahren Tradition von Andy Warhol, der die Idee einer absurd langen Vorführung schuf, als er das Publikum der 1960er Jahre mit seinem achtstündigen Film Empire konfrontierte, der aus einer einzigen Einstellung des Empire State Building bestand. The Lock-In mischt Empires Dauertest mit Warhols späteren Experimenten in Video und Fernsehen in den 1980er Jahren. Vielleicht war EastEnders selbst die erste britische TV-Sendung Warhols, die von Anfang an voller Ironie war.
Ein gewöhnliches Ding aus seinem natürlichen Zusammenhang zu nehmen, es seiner Natürlichkeit zu berauben, ist Kunst – und Schtinter entnatürlicht auf nette und witzige Weise ein Fernsehhaudegen. Aber er schlägt auch etwas über die Zeit vor. Fernsehen und Kneipenbesuche sind beides Möglichkeiten, sich die Zeit zu vertreiben. Setzen Sie sie zusammen und Sie haben ein subtil beunruhigendes Kunstwerk. Ist Zeitvertreib nur Zeit totzuschlagen? Warum verbringen wir so viel Zeit damit, uns abzulenken? Die Trinker im Queen Vic haben zumindest noch eine Menge anderer Dinge zu tun: Diebesgut abzuladen, Affären zu verbergen.
Der Meister mit der silbernen Perücke hätte The Lock-In genossen. Sie hat ein feines Gespür für das Absurde und einen Blick für die Tiefgründigkeit der Popkultur. Zeit!