Eine Serie von Porträts, die die alltäglichen Aufgaben des Lebens im Lockdown dokumentieren, hat einen der renommiertesten Fotografiepreise der Welt gewonnen.
Die National Portrait Gallery hat die französische Fotografin Clémentine Schneidermann für ihre Serie Laundry Day zur Gewinnerin des Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2022 ernannt. Der Fotograf, der zwischen Paris und Südwales lebt und arbeitet, gewinnt £15.000.
Die Porträts in Laundry Day zeigen Schneidermanns Nachbarn, die im Garten ihres Hauses in Südwales Wäsche aufhängen. Die sozial distanzierten Arbeiten sind Teil einer Reihe von Fotografien, die in Zeiten von Quarantäne, Selbstisolation und nationalen Sperren im Vereinigten Königreich aufgenommen wurden.
„Diese Bilder sind eine Antwort auf eine ruhige Zeit, in der es sehr herausfordernd war, auf Fremde zuzugehen“, sagte Schneidermann. „Sie sprechen von der Dualität zwischen Stillstand und Zeitablauf. Der Garten meiner Nachbarin wurde zu einer winzigen imaginären Bühne, auf der ich von meinem Fenster aus kleine Momente ihres Lebens dokumentierte.“
Die Künstlerin sagte, sie sei inspiriert von häuslichen Räumen und Hausarbeiten, die oft übersehen werden, und der Fähigkeit der Fotografie, aus diesen kleinen Momenten eine „poetische Erzählung“ zu schaffen. „Fotografen wie Stephen Gill, Paul Cabuts oder Nigel Shafran waren eine Inspiration dafür, wie sie die Alltäglichkeit unserer gegenwärtigen Landschaften sowie die Nicht-Orte, die uns umgeben, wunderschön fotografiert haben“, sagte sie.
Schneidermann sprach auch von der Bedeutung, dass ihre Bilder in die engere Wahl für einen Porträtpreis kamen, „in einer Zeit, in der Selfies und Gesichter überall um uns herum sind. Indem ich ein Gesicht verstecke, zeige ich eher das Verborgene als das Sichtbare – auch ältere Menschen sind in unserer Gesellschaft oft unsichtbar, daher freue ich mich, dass diese Bilder etwas Aufmerksamkeit bekommen.“
Die Jury lobte die Einfachheit von Schneidermanns Projekt und sagte, dass die Bilder trotz der Nähe des Fotografen ein starkes Gefühl von Stille und Stille sowie Einsamkeit und Isolation hervorriefen. Sie lobten die ungewöhnliche Perspektive der Porträts, die nah, aber nicht nah genug sind, um das Gesicht des Dargestellten zu sehen – was ihrer Meinung nach „ein faszinierendes Spiel mit den Konventionen der traditionellen Porträtmalerei“ war.
Der zweite Preis in Höhe von 3.000 £ ging an den südafrikanischen visuellen Poeten und Aktivisten Haneem Christian für ihre Beiträge Mother and Daughter und Rooted. Christians Fotografie erforscht Queerness und Transness in Bezug auf Familie, Rasse und Identität.
Mother and Daughter zeigt Cheshire Vineyard und Autumn May, beides transfeminine Künstler aus Kapstadt, während Rooted eine Figur in einer Waldlandschaft darstellt, die „die Reise der Rückkehr zu sich selbst ehrt, indem man sich selbst mit den Augen eines geliebten Menschen sieht“. .
Der dritte Preis in Höhe von 2.000 £ ging an Alexander Komenda, einen polnisch-kanadischen Dokumentarfotografen und Künstler, für seine Arbeit Zahid’s Son, die Identität und die postimperialistische Landschaft des Fergana-Tals untersucht, das sich über Usbekistan, Kirgisistan und Tadschikistan erstreckt.
Die drei Gewinner wurden aus 4.462 Einsendungen von 1.697 Fotografen aus 62 Ländern ausgewählt. Insgesamt 51 Porträts von 36 Künstlern wurden außerdem für die Ausstellung vom 27. Oktober bis 18. Dezember im Cromwell Place in South Kensington ausgewählt, da das übliche Gebäude der National Portrait Gallery am St. Martin’s Place saniert wird.
Unter dem Vorsitz von Dr. Nicholas Cullinan, Direktor der National Portrait Gallery, gehörten zur diesjährigen Jury Christina Lamb, Chefkorrespondentin der Sunday Times, der Fotograf Siân Davey und Shoair Mavlian, Direktor von Photoworks.