Kraft statt Fantasie: Die jungen Designer lassen sich von Dessous inspirieren

Und während es den Ruf hat, sich der männlichen Fantasie zuzuwenden, wurden Dessous auch verwendet, um befreitere Ideen zu entwickeln, wie Frauen stolz ihren Körper zeigen und ihre Sexualität ausdrücken können. (Denk an Madonna in ihr Gaultier Kegel-BHoder Coco Chanel, die in ihrem Pyjama unterhält.)

In den letzten Jahren hat die Branche ein dramatisches Durchbruch erlebt Verschiebung. Viele Frauen haben sich von "Hello Boys" Push-up-BHs zugunsten von Marken wie Marieyat und Les Girls Les Boys abgewandt, die kulturelle Einstellungen zu Vielfalt, Körperpositivität und Geschlechterfluidität widerspiegeln. Die Fanfare, die früher begleitet wurde Victorias Geheimnis Shows hat stark abgenommen folgenden Kontroversen über seine enge – und oft kulturell unangemessen – Darstellung der weiblichen Schönheit, während Rihanna Savage x Fenty wurde gefeiert für Das inklusive Gussstück und die Designs sind für jede Form, Größe und Hautfarbe geeignet.

All dies spricht für die heutige neue Bildsprache und deren zunehmenden Fokus vielfältige, natürliche Schönheit sowie was Mode für unser Wohlbefinden tun kann. Dies ist mehr denn je eine Botschaft, die bei Frauen Anklang findet, die ihre geistige Gesundheit nicht durch unerreichbare Bilder der Perfektion untergraben, sondern von den Marken vertreten lassen möchten, die sie tragen.

Dies ist bei den frischesten Modetalenten von heute nicht verloren gegangen. Indem sie sich Notizen darüber machen, wie Dessous hergestellt werden und auf die menschliche Form reagieren, schaffen sie Kleidung, die gleichzeitig aufschlussreich und ermächtigend ist.

Hier sind drei junge Designerinnen, deren Einstellung zu Dessous-inspirierter Mode die Hauptrolle spielt.

Mit bisher drei Kollektionen amerikanischer Designer Elena Velez hat Grimes, Charli XCX, Solange und Ariana Grande angezogen und sowohl auf der New York als auch auf der London Fashion Week gezeigt.

Aber es ist nicht der Glamour der Mode, der Velez inspiriert, sondern sie wendet sich an ihre Heimatstadt in Milwaukee, Wisconsin, um Designideen zu erhalten. Ihre Mutter war Schiffskapitän an den Großen Seen und ist die Art starker Frau, die Velez jetzt anziehen möchte.

Als sie aufwuchs, fühlte sie sich anders, wie ihre Mutter aussah und sich anzog. "Ich wollte, dass sie hübsch ist – ihre Nägel lackiert oder Absätze trägt", sagte sie in einem Telefoninterview. "Ich habe die Bedeutung ihrer vom Wind getragenen Jeans, geknoteten Haare oder geflickten Flanelle nicht verstanden. Aber jetzt schätze ich ihre Marke von nützlicher Schönheit."

Velez lebt jetzt in London und kehrt regelmäßig nach Hause zurück, um ihre Kollektionen aus wiederverwendeten Schiffssegeln, Seilen und Leder zu kreieren. Was sie ihre Unterschrift als "aggressiv zarte" Stücke bezeichnet, zeichnet sich durch ihre zerbrechlichen Formen aus, die an kaum vorhandene Bralets und Chemises erinnern und von einer korsettartigen Stahlstabarchitektur zusammengehalten werden, die in Zusammenarbeit mit Metallschmieden in Milwaukee, einem Gebiet, das einst für seinen Stahl bekannt war, hergestellt wurde Herstellung.

"Es hat eine so schwere Konnotation im Mittleren Westen", sagte Velez. "Ich benutze diese lokalen Materialien, um die Beziehung zwischen Weiblichkeit und Standhaftigkeit zu untersuchen. Was gibt es Schöneres, um dich in meine Welt zu bringen, als dich mit einem Segel von der Werft meiner Mutter zu drapieren?"

Velez studierte an der Parson School of Design in New York und macht derzeit ihren MA an der Central Saint Martins in London, wo sie weiterhin in ihre romantisch kraftvolle Einstellung zur zukünftigen Weiblichkeit eintaucht. Für sie kommt aus der Verwundbarkeit Stärke.

"Jeder Tag ist ein blutiger Kampf um die Verteidigung der Zarten. Manchmal fühle ich mich wie ein vernarbter Krieger, der ein zerbrechliches und empfindliches Herz beschützt. Chiffon und Stahl machen für mich als Frau gerade jetzt so viel Sinn."

Nensi Dojaka liebt seit langem die Kunst der Dessous und ihre Fähigkeit, ihren Träger zu stärken. Dies zeigt sich in ihren komplizierten Entwürfen, die die weibliche Form in ein Netz aus verdrehten, durchsichtigen Textilien einhüllen und eine rohe und entschuldigungslose Sinnlichkeit ausstrahlen.

"Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie Dessous so konstruiert sind, dass sie den Körper konturieren. Zum Beispiel, wie einige empfindliche Träger die Dynamik des gesamten Stücks halten und erzeugen können", sagte Dojaka in einer E-Mail. "Ich liebe es, mit der gleichen Menge an Details und Maßstäben wie Dessous und mit den gleichen transparenten Erfindungen zu arbeiten, wodurch ich mit Schichten von Transparenz spielen kann."

Die in Albanien geborene Designerin entwickelte ihre jetzt charakteristische Drapiertechnik während ihres MA an der Central Saint Martins, die sie 2019 abschloss. Für ihr Lookbook für Frühjahr-Sommer 2020 bat Dojaka ihre Models, sich auf ihren Handys zu fotografieren – ein Kommentar dazu, wie sie sich als Frau fühlt sollten ihr eigenes Image kontrollieren. Für Herbst-Winter 2020 debütierte sie auf der London Fashion Week mit Fashion East und zeigte eine selbstbewusste Kollektion dekonstruierter Mini-Leibchenkleider, kreisförmiger BH-Oberteile und Röcke mit Kordelzug in dunklen, neutralen Farben. Diese zierlichen Stücke wurden mit männlichen Hemden und Blazern getragen.

"Ich möchte, dass meine Kleidung die starke und weiche Dualität der modernen Weiblichkeit umfasst", sagte sie. "Die unerwarteten Details und die Farbpalette wirken zusammen, um das Bild der Frau, die verführerisch und unantastbar ist, geheimnisvoll zu machen."

Sinéad O'Dwyer setzt mit ihren konzeptionellen Designs, die die Körperpositivität fördern, neue Maßstäbe in Sachen Dessous-inspirierter Mode und hat Stücke für Björk, Arca und Kelsy-Lu angefertigt.

Sie wuchs im ländlichen Irland auf, "machte seltsame Kleidungsstücke" und schloss 2018 ihr Studium am Royal College of Art in London mit einem MA ab. Während ihres Modestudiums konfrontierte sie ihre eigenen Probleme mit Körperdysmorphien und dem veralteten Ansatz der Mode zur Größenbestimmung .

"Ich begann mein Verhalten in Bezug auf Essen und Körperbeherrschung zu erkennen und warum sie mich so negativ beeinflussten. Ich dachte auch darüber nach, wie die Branche eine Größe und einen Anteil von a gewählt hat Person, zu der Musterblöcke geschnitten werden sollen, was bedeutet, dass, wenn Sie diese Form an Ihren eigenen Körper anpassen, Sie denken, dass etwas mit Ihnen nicht stimmt. Ich begann mit anderen Frauen zu sprechen und es wurde bald eine universelle Geschichte. "

Ihre Erfahrung zwang O'Dwyer dazu, die Körper ihrer Freunde live zu besetzen und daraus tragbare Skulpturen zu machen. Es ist ein intensiver Prozess und es kann Wochen dauern, bis ein Stück entsteht. Es beginnt mit dem Streichen der Haut mit einem Gel, das aushärtet und dann mit Ton überzogen wird. Dies wird eine detaillierte Form, aus der eine weitere Glasfaserform hergestellt wird. Das Ergebnis ist eine Fusion aus Silikon, Silber und Seide, die die Figur jeder Frau gekonnt nachbildet. Brüste und Mägen in verschiedenen Größen und natürliche Falten sind alle prächtig zu sehen. "Ein wichtiges Element ist das Einsetzen von Miederwaren und Unterwäsche in die Formen", sagte sie.

"Historisch gesehen waren dies Gegenstände, die die weibliche Form geformt haben, aber jetzt formt der Körper die Kleidung."

Für ihre Frühjahr-Sommer-Kollektion 2020, die auf der London Fashion Week vorgestellt wurde, präsentierte O'Dywer seidige Träger, gewickelte Bänder, knappe Slips und BHs unter dem Busen, die sich um das Fleisch drehen.

"Ich beschäftige mich mit den Themen Nacktheit und Erotik in meiner Arbeit, die sich aus der Überlegung ergibt, wie ich persönlich Dessous trage. Ich möchte schöne und sinnliche Frauenkörper so zeigen, wie sie sind", sagte sie. "Ich möchte auch einige gewebte Teile in einem vollständigen Sortiment bis Größe 30 entwickeln."

"Repräsentation ist super wichtig", fügte O'Dwyer hinzu und warnte, dass Ideen und Bilder nicht ausreichen. "Bilder verändern jetzt die psychische Gesundheit junger Menschen, aber sie müssen sich zum Produkt mit Blick auf reale Körper entwickeln – sonst ist dies alles nur ein Trend."