EIN Ein Mann setzt einen Strom brauner Exkremente frei, während er auf einem Fenstersims sitzt und sein nacktes apfelartiges Gesäß vorwölbt. Willkommen in der Welt der einfachen Leute, wie sie der große künstlerische Revolutionär Pieter Bruegel der Ältere gemalt hat – aber mit einem Twist. Der Fensterscheißer, wie der Mann, der beim Tanzen auf einer Hochzeit seinen fetten Bauch und die pralle Schamlippe herausstreckt, oder die junge Frau, die einem lüsternen Jüngling einen verächtlichen Blick zuwirft, wurde von seinem Sohn gemalt.
Pieter Bruegel der Ältere, der Schöpfer solcher Meisterwerke der europäischen Kunst wie Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeitdas Turm von Babylon und Die Jäger im Schneestarb 1569 auf dem Höhepunkt seiner Macht und hinterließ zwei junge Söhne, Pieter und Jan. Die kleine und doch epische Reise des Barber Institute in den Bruegelschen Kosmos untersucht, wie Pieter Bruegel der Jüngere den Kunsthandel seines Vaters weiterführte, fast so, als ob er ” d den Familienladen geerbt.
Vielleicht ist diese Idee, das Familienunternehmen fortzusetzen, ein Beweis dafür, dass die Bruegels aus hartnäckigen Bauernstämmen stammten, wie es der Klatsch behauptete. Bruegel der Jüngere könnte Ihnen in einer halben Stunde einen Drink auf einem riesigen Ei bereiten, in ein paar Tagen einen Karneval – oder so scheint es aufgrund seiner produktiven Produktion im Familienstil. Die sorgfältige Auswahl hier aus dieser riesigen Produktion umfasst vier Versionen derselben kleinen Szene, ein Bild von zwei Bauern, die ein Bündel Stöcke für Brennholz zusammenbinden, während ein dritter Äste von einem Baum abstreift: Die beiden Männer, die das Holz bündeln, blicken aus dem Bild heraus vorsichtig, denn sie kneifen sicherlich das Brennholz der Elite für den Winter. Das ist eine Antwort auf eine Energiekrise.
Keine Ausstellung wird Pieter Bruegel den Jüngeren jemals zu einem großen Künstler außerhalb des Schattens seines Vaters machen. Seine Version von Bruegels Der Bauer und der Nesträuber ist eine schlammige, erniedrigte Reflexion, die darauf hindeutet, dass er nicht einmal darüber nachgedacht hat, was er imitierte. Und doch spielt es keine Rolle. Das großzügige, erdige Genie von Pieter Bruegel dem Älteren ist so fröhlich, sogar aus zweiter Hand.
Die Bauern des vorindustriellen Europas werden in diesen Gemälden und Drucken von aufrührerischen Festen und ausgelassenen Hochzeiten lebendig. Eine schöne Zeichnung von Jan Bruegel, der hier zu Gast war, obwohl er sonst Blumen malte, zeigt eine ländliche Hochzeitsgesellschaft unter freiem Himmel um 1597: Es scheint wie aus dem Leben beobachtet, wie er den Ausdruck einzelner Charaktere, einschließlich derer, aufspürt Stehen Sie nachdenklich abseits von den Feierlichkeiten. Beim Hochzeitstanz von Pieter Bruegel dem Jüngeren unter freiem Himmel sind die Ausgelassenheiten zu fortgeschritten, als dass irgendjemand widerstehen könnte: Paare knutschen und es wird heiß und heftig getanzt.
Heavy ist das richtige Wort, denn die Körper dieser Landleute sind wie animierte Kartoffeln. Es ist, als wären sie aus dem Boden gewachsen, so robust wie die Bäume und Hütten, die sie umgeben. Dies ist ein Aspekt der Vision seines Vaters, den Bruegel der Jüngere versteht – und vielleicht der wichtigste. Denn ihr Gewicht macht sie real. Sie sind buchstäblich solider als ihre „Besseren“, wesentlich menschlicher. Sie können diesen Unterschied sehen, wenn Sie die Hochzeitsszenen der Bruegel-Jungen hier mit einer des Künstlers Marten van Cleve aus dem 16. Jahrhundert vergleichen. Die Bauern in Van Cleves Gemälde haben gertenschlanke, elegante Körper, die eher von der Mode geprägt sind Manierist Stil als jede Beobachtung der Realität.
Bruegels Landsleute sind so unhöflich und echt wie Falstaff, der Karnevalskönig seines Zeitgenossen Shakespeare. Denn sein Vater hat ihm nicht nur das Äußere der niederen Sorte zu sehen beigebracht, sondern ihre kulturelle Welt. Zwei von Bruegel dem Älteren entworfene Drucke bringen Karneval in den Raum: The Fat Kitchen und The Thin Kitchen extrahieren maximale körperliche Komik aus der Bedeutung von Hunger und Sättigung in einer Welt, in der eine schlechte Ernte eine Nahrungsmittelkrise verursachen könnte. Die Menschen in der Fetten Küche sind ausgelassen und stolz prall: Eine dicke Frau füttert ihren pummeligen Säugling an einer prallen Brust, ein Hund ist fast zu groß zum Laufen, ein Mann jubelt über seinen riesigen Bauch und die dicke Wurst, die in seinen Gürtel gestopft ist. Aber in der Thin Kitchen sind alle abgemagert: Eine hungernde Mutter versucht, ihr Kind zu ernähren, während eine knochige Köchin über einen mageren Topf beugt.
Man kann The Thin Kitchen und The Fat Kitchen nicht ganz mit späteren „humorvollen“ Drucken verwechseln, obwohl Hogarth sie imitierte. Wir untersuchen, wie es sich anfühlt, in einer dünnen Welt dick sein zu wollen: sich nach Fleisch zu sehnen, weil man sich von Haferbrei ernährt. Betrachtet man diese großartigen Drucke des Vaters bis hin zu den vier Brennholz stehlenden Bauernbildern seines Sohnes, so zeigt sich auch hier der ewige Kampf zwischen Fasching und Fastenzeit. Der Winter kommt und diese gewöhnlichen Menschen haben die Wahl. Lassen sie ihre Kinder frieren oder stehlen sie das Holz des Vermieters?
Andere große Künstler stellen das Individuum dar, aber Pieter Bruegel der Ältere ist der Rembrandt der Masse. Selbst wenn man durch die Imitationen seines Sohnes gefiltert wird, stellt dieser Künstler einen auf die Seite der Holzdiebe und der Fensterschieber, denn sie sind das Salz der Erde.