Die Drag on a Dime-Herausforderungen, auch als Design-Herausforderungen bekannt, sind ein beliebtes Markenzeichen von RuPauls Drag Race. Diese Herausforderungen haben sich als großartige Gelegenheiten für Königinnen erwiesen, ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum zu zeigen.
Es macht immer Spaß, den Denkprozess hinter den kreierten Kleidungsstücken zu sehen. Die Episoden der Design-Challenge bieten einen einzigartigen Einblick in die Ästhetik eines Teilnehmers. Einige sind bei dieser Gelegenheit gescheitert, während andere floriert haben. Dadurch sind die erfolgreichen Kleidungsstücke im Vergleich zu den weniger ansprechenden Konkurrenzprodukten noch herausragender.
10 Nina Flowers – “Drag On A Dime” (Staffel 1)
Die erste “Drag on a Dime Challenge”, diese erste Runde von Königinnen musste Outfits aus den Artikeln eines Dollar-Ladens herstellen. Nina Flowers würde diese Herausforderung gewinnen und es ist leicht zu verstehen, oder besser gesagt, schwer zu sagen, dass das Kleidungsstück aus 99-Cent-Ladenartikeln hergestellt wurde. Blumen halfen dabei, die Materialien in ein durchdachtes Kleidungsstück zu verwandeln. Sogar mit dem unglücklichen Filter der ersten Staffel sind Flowers beeindruckende Fähigkeiten voll zu sehen.
9 Morgan McMichaels – „Vom Fenster verweht“ (Staffel 2)
In dieser Episode der zweiten Staffel bestand die Herausforderung darin, ein Kleidungsstück aus Vorhängen zu konstruieren. Viele der Königinnen zeigten beeindruckende Kreativität in ihren Silhouetten, wie die Looks von Jujubee und Pandora Boxx. Aber Morgan McMichaels verbesserte ihre Materialien, um einen modischen Look zu kreieren, der eher wie ein echtes Kleidungsstück wirkte als wie ein Vorhang, der um ihren Körper gewickelt war.
Mit ihrem zweiteiligen Set hielt Morgan die Vorhangringe intakt, platzierte sie jedoch an schmeichelhaften Stellen. Diese kluge Positionierung des Vorhangs brachte Morgan den ersten Saisonsieg ein.
8 Brooke Lynn Hytes – “Whatcha Unpackin” (Staffel 11)
Brooke Lynn Hytes hat die Aufgabe, ein Kleidungsstück basierend auf Drag Race Alaun Detox zu formulieren, und hat sich einen Latex-Superhelden-inspirierten Look ausgedacht. Brooke Lynn nutzte Detox’ Liebe zu den 80er Jahren und Neonfarben und konstruierte einen hautengen Body, der ihnen bis zum T-Shirt passt. Das Kleidungsstück hat keinen einzigen Fehler und Brooke Lynn modelliert es wie jedes erstklassige Supermodel auf dem Laufsteg. Komplett mit einem fluoreszierenden Stirnband zeigte Brooke Lynn einen großartigen ästhetischen Zusammenhalt. Dieser Look war einer der ersten Hinweise darauf, dass Brooke Lynn eine der Modeköniginnen der 11. Staffel sein würde.
7 Alaska – “RuPaullywood oder Büste” (Staffel 5)
Viele der Königinnen unterschätzten Alaska und ihren Look von dieser Drag-on-a-Dime-Herausforderung aus dem Müllcontainer. Mit Artikeln direkt aus Kaliforniens feinstem Mülleimer hat Alaska ein wunderschönes trägerloses Kleid hergestellt, das mehr Couture als Müll aussah. Alaska hat fantastische Arbeit geleistet, um ihre weniger ansprechenden Materialien zu verbessern und die Materialien vollständig an ihre Ästhetik anzupassen.
Die verurteilende Haltung der Queens gegenüber Alaskas Mode war massiv unbegründet, als Alaska in dieser Saison in den Top 2 landete. Dieser Look war der Anfang dafür, dass die Zuschauer einen Blick darauf bekamen, wie einzigartig und exzentrisch Alaskas Stil war.
6 Lashauwn Beyond – “RuPocalypse Now!” (Staffel 4)
In dieser Episode der vierten Staffel mussten die Teilnehmer Gegenstände von früheren Königinnen sammeln, die als Zombies verkleidet waren, und mit diesen Gegenständen einen postapokalyptischen Look komponieren. Bei einer so seltsamen Aufgabe wie dieser überrascht es nicht, dass viele der Kleidungsstücke katastrophal waren, selbst diejenigen, die vor der Eliminierung sicher waren. Lahauwn Beyonds Aussehen war jedoch die Rettung dieser Herausforderung. Ihr Aussehen war kreativ und interessant und sorgte für ein angenehmes Mismatch der Texturen.
5 Valentina – “Draggily Ever After” (Staffel 9)
Der Look, der von den Richtern Vergleiche mit dem Supermodel Linda Evangelista hervorrief, war dieser Look mit freundlicher Genehmigung der Drag on a Dime-Herausforderung der 9. Staffel. In dieser Episode wurden die Teilnehmer beauftragt, Prinzessinnen-Looks und einen entsprechenden Sidekick zu kreieren. Valentinas Princess Vira Look erinnerte an eine wunderschöne Eisprinzessin oder eine skurrile Fee. Die Konstruktion war auf den Punkt, kein Stich fehl am Platz. Außerdem trägt die Monochromie des Looks zur ätherischen Qualität des Outfits bei.
4 Ben De La Creme – “RuPauls große Eröffnung” (Staffel 6)
Ben wurde beauftragt, einen Laufsteg-Look aus Materialien zu erstellen, die auf zugewiesenen TV-Shows basieren goldene Mädchen Box und nutzte es mit großer Wirkung. Ben stapfte sogar mit Käsekuchen über den Laufsteg und machte das Kleidungsstück und das Thema zu ihrem eigenen. Das Kleid passte perfekt zu jeder Kurve von Bens Körper und war noch beeindruckender, als Ben enthüllte, dass das Kleidungsstück größtenteils heiß zusammengeklebt war. Passend zu diesem farbenfrohen Ensemble aus der beliebten Staffel 6 wurde sogar ein Kopfschmuck angefertigt RuPauls Drag Race.
3 Raja – “Die Königin, die Weihnachten wischte” (Staffel 3)
Die Modekönigin der dritten Staffel hat es nicht überraschend in dieser Drag on a Dime-Herausforderung herausgebracht. In der Episode wurden Secondhand-Artikel in einem weihnachtlich inspirierten Outfit verwendet. Die ikonische Königin von Los Angeles, Raja, war der rechtmäßige Gewinner dieser Herausforderung, obwohl Raja einer heftigen Konkurrenz aus dem atemberaubenden Manila Luzon ausgesetzt war. Anstatt sich auf ein einfaches und schlichtes Kleid aus unkonventionellen Materialien zu verlassen, kreierte Raja stattdessen ein dreiteiliges Outfit plus Hals- und Kopfbedeckungen. Rajas Outfit strahlte die Weihnachtsstimmung aus und bewahrte gleichzeitig einen modischen Touch.
2 Mayhem Miller – “10s Across the Board” (Staffel 10)
Lederhandschuhe zieren diesen glamourösen Look vom “10s Across The Board”-Laufsteg. In dieser Herausforderung mussten die Königinnen ein Outfit aus gefundenen Gegenständen zusammenstellen. Es gab so viele Highlights von diesem Laufsteg wie Miz Cracker, Aquaria, Yuhua Hamasaki und sogar das berüchtigte Schwammkleid von Monet X Change. Diese bei den Fans beliebte unkonventionelle Materialherausforderung ist ein wirkliches Beispiel für die erstaunliche Kreativität der Teilnehmer der 10. Staffel. Mayhem Miller schnappte sich ihren Sieg mit ihrem tadellosen Lederhandschuh-Outfit. Das Outfit passte ihr wie angegossen und verwandelte die Materialien komplett.
1 Yvie Oddly – “From Farm to Runway” (Staffel 11)
Die exzentrische Königin der 11. Staffel zeigte ihre Vielseitigkeit, als sie aus landwirtschaftlichen Materialien wie Samen, Sackleinen, Denim, Lebensmitteln und anderen verschiedenen Gegenständen einen glamourösen Look konstruierte. Obwohl sie den Sieg nicht sicherten, war Yvies beeindruckender Laufsteg-Look eine unterschätzte Wucht der Herausforderung. Die warme Farbauswahl mit Beimischungen von Lila lässt das Kleidungsstück wie einen wunderschönen Sonnenuntergang wirken. Die Silhouette ist unverwechselbar und interessant und macht dieses Outfit zu einer auffälligen, mutigen Modekreation.