Zusammenfassung
- „Sieben Schleier“ von Atom Egoyan ist ein einzigartiges Theatererlebnis, das Kino und Oper verbindet und gleichzeitig die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt.
- Der Film untersucht seine persönlichen Erfahrungen bei der Wiederaufführung der Oper Salome und bezieht Elemente aus dem Kindheitstrauma des Protagonisten ein.
- Nach Chloe arbeitete Egoyan erneut mit Amanda Seyfried zusammen, und der Film befasst sich mit Themen wie Trauma, Verlust der geistigen Gesundheit und der Komplexität der Liebe.
Atom Egoyans Sieben Schleier ist heute Abend ein einzigartiges Theatererlebnis, das die Kunstformen Kino und Oper verbindet und gleichzeitig die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt. Der Film wurde in Zusammenarbeit mit der Canadian Opera Company gedreht – wo Egoyan die Oper erstmals aufführte Salomejetzt im Mittelpunkt der Geschichte des Films. Sieben Schleier wird am 8. September auf dem Toronto International Film Festival eine „avantgardistische“ Aufführung haben, bevor es am 10. September seine offizielle Weltpremiere feiert.
Egyan schrieb das Drehbuch und führte Regie bei dem Film, in den auch Teile seiner neuesten Neuverfilmung gekonnt eingearbeitet wurden Salome mit echten Sängern der Canadian Opera Company. Die Dinge beginnen schnell metatheatralisch zu werden, als Amanda Seyfried Jeanine spielt, eine Theaterregisseurin, die gerade dabei ist, die berüchtigte Interpretation desselben Stücks ihres Mentors wieder auf die Bühne zu bringen. Die Originalproduktion birgt nicht nur schmerzhafte Erinnerungen für sie, sondern bettet auch Elemente ihres Kindheitstraumas in ihre DNA ein, die alte Wunden öffnen, während sie daran arbeitet, sie auf der Bühne zum Leben zu erwecken.
Bildschirm-Rant sprach mit Egoyan über die Inspiration hinter der fiktiven Darstellung von Salome‘s steigt wieder ein Sieben Schleierseine Gedanken über die erneute Zusammenarbeit mit Amanda Seyfried fast 15 Jahre später Chloeund die technischen Aspekte der Inszenierung einer Oper auf der Leinwand.
Atom Egoyan spricht über Sieben Schleier
Screen Rant: Ich habe es wirklich genossen Sieben Schleier. Ich fand es eine faszinierende Möglichkeit, Jeanines Geschichte mit ihr zu vergleichen Salome. Ich weiß, dass Sie persönliche Erfahrungen damit gemacht haben, „Salome“ als Oper zu inszenieren, und das kam auf der Leinwand wirklich zur Geltung, aber was hat Sie dazu inspiriert, diese fiktive Version eines Theaterregisseurs zu erschaffen, der daran arbeitet?
Atom Egoyan: Es war eine sehr ungewöhnliche Situation. Ich habe dies vor über 30 Jahren, 1996, zum ersten Mal als Oper präsentiert. Ich habe viele Opern gemacht, aber diese kommt immer wieder zurück. Es ist eine recht gelungene Show. Es gab sieben Neumontagen an verschiedenen Orten.
Und als die Wiederaufführung in diesem Jahr, Anfang des Jahres, geplant war, hatte ich einfach das Gefühl, dass es sich um eine so provokante Interpretation der Oper handelte, dass ich nicht sicher war, wo sie heute stehen würde. Als es 1996 präsentiert wurde, war es ziemlich radikal, aber viele der darin enthaltenen Bilder bedurften einer Art Kontextualisierung, weil wir in einer anderen Zeit leben. In dieser Produktion gibt es viele Auslösewarnungen, und daran haben wir vor über 30 Jahren noch nicht gedacht. Daher hatte ich Fragen dazu, was es bedeuten würde, dies erneut zu montieren.
Dann wurde mir klar, dass ich aufgrund der Zeitpläne und Budgets nicht wirklich etwas an der Oper ändern konnte. Ich begann über diese Figur nachzudenken, die das könnte, und Jeanine begann wirklich klar zu denken. Hier wird die Arbeit sehr persönlich, weil es Geschichten gibt, die ich im Hinblick auf die Originalproduktion von 1996 herangezogen habe, insbesondere was ich mit dem Tanz der sieben Schleier und dieser ganzen Rückblende mache. Es basiert auf einer Erzählung, die ich von jemandem gehört habe, der mir sehr nahe stand. Ich fing an, mir Jeanine als diese Figur vorzustellen, und dann stellte ich mir vor, dass ich nicht mehr da wäre und hatte in meinem Testament festgelegt, dass es diese Person sein sollte, wenn es jemals wieder ins Leben käme.
Und dann ging es einfach weiter. Die Figur von Charles, dem ursprünglichen Regisseur, bin keineswegs ich. Ich denke, er hat einen ganz anderen Charakter und die Umstände. Ich denke, er ist ein viel problematischerer Charakter als ich. Ich hatte sicherlich nicht diese Beziehung zu einem jungen Menschen, der an der Produktion arbeitete, aber er hätte es getan; dieser Charakter und diese Generation. Wir alle wissen, was für ein Mensch er gewesen sein muss. Das wurde wirklich befreiend, als er sich von mir löste, und als ich mir Jeanine als von der Figur losgelöst vorstellte, die ich kannte, war das aber vom Stoff her sehr reichhaltig.
Was sehr überzeugend wurde, war die Idee einer Figur, die sich ihrer Traumata völlig bewusst ist, wie zum Beispiel des Kindheitstraumas, der Dinge, die ihr in ihrer Kindheit widerfahren sind. Es entsprach nicht dem Klischee, dass plötzlich Blasen auftauchten. Tatsächlich geht sie darauf ein und weiß genau, um welches Material es sich handelt, aber was sie nicht vorhersieht, ist die Art und Weise, wie sie durch ihre Fähigkeit, diese charakteristische Produktion, die ihre Geschichte erzählte und dann immer weniger werden könnte, effektiv neu aufzuführen, erneut traumatisiert wird ihre eigene Erfahrung aufgrund ihrer eigenen Unzulänglichkeiten oder wegen der Mängel in der Besetzung, die ihr oder irgendjemandem auferlegt werden, trivialisieren oder wegen einer Reihe von Problemen, die während einer Theaterproduktion auftauchen, mit denen sie nicht gerechnet hat.
Das versetzt sie in eine sehr emotionale Situation, und in Kombination mit dem, was mit ihrer Familie und den verschiedenen Beziehungen um sie herum passiert, verhandelt sie diesen wirklich heiklen Grat, der, würde ich sagen, ihre geistige Gesundheit zu beeinträchtigen beginnt.
Es war toll, Sie danach wieder mit Amanda Seyfried zusammenarbeiten zu sehen Chloe. Wie sehr hat sich Ihrer Meinung nach Ihre Arbeitsdynamik seitdem weiterentwickelt, und wie war es, sie in diesen Raum mit einem ganz anderen Charakter zu bringen, in dem sie Traumata und den Verlust des Verstandes erlebt hat?
Atom Egoyan: „Chloe“ ist an sich schon ein Remake, und es war ein Projekt, bei dem ich mich sehr gefreut habe, Regie zu führen, aber es war nicht mein Drehbuch. Ich hatte nicht die gleichen Freiheiten wie bei der Erstellung meines eigenen Drehbuchs und meiner eigenen Produktion. Aber ich hatte auf jeden Fall Zugang, als Amanda zum Vorsprechen für Chloe kam. Dies ist eine bemerkenswerte junge Schauspielerin, die einfach emotional verfügbar war.
Ich würde sagen, dass die einzige Ähnlichkeit der Charaktere darin besteht, dass beide Charaktere das Gefühl haben, dass sie es verdienen, was ihnen jedoch vorenthalten wird. Zu sehen, wie sie das in Chloe aushandelte, war wirklich so wahr. In jedem Moment gab es in diesem Film viele Formeln und Klischees, aber sie hat alles sehr real und wahr gemacht, und wir hatten eine großartige Erfahrung beim Drehen. Und so versprachen wir, dass wir etwas anderes finden würden. Aber es hat wirklich so lange gedauert, es sind 15 Jahre vergangen, aber ich begann an Jeanine zu denken. Es ist einfach so, als hätte sie gedacht: „Okay, das ist das Projekt, das wir wieder gemeinsam machen können.“
Die Art und Weise, wie ihr Kindheitstrauma buchstäblich um das herumtanzte, was ich für wirklich faszinierend hielt. Was hat Sie dazu bewogen, sich diesen Szenen mit ihrem Vater durch die Linse seiner Kamera und durch diese nachgebildeten Tanzszenen zu nähern?
Atom Egoyan: Ja, aber vielleicht liegt es auch an der Linse, dass es Momente gibt, in denen sie auch die Kamera hält, oder? Wo sie ihren Vater auf Video aufnimmt. Ich denke, dass sie auch als Regisseurin daran beteiligt ist. Ich denke, es ist unklar, wozu diese Szenen geführt haben. Wenn sie über etwas in der Vergangenheit spricht, nicht über das, was es war, sind wir manchmal nicht sicher, ob sie über das spricht, was in ihrer Kindheit passiert ist, oder über das, was bei der Rekonstruktion ihrer Kindheit passiert ist, wie sie durch die Interpretation von Charles, dem Original, gesehen wird Regisseur der Oper. Sie erlebt ihre Kindheit nacherzählt, aber deutlich extremer und traumatischer, als dass sie sich vor etwa 15 oder 20 Jahren als junge Erwachsene vielleicht anders gefühlt hätte als heute.
Es ist wirklich vielschichtig. Es passieren viele Dinge, und darauf war sie nicht vorbereitet. Ich glaube, sie hat aus einem bestimmten Grund geglaubt, dass sie diesen Wiedereinstieg machen würde, und als sie dort angekommen ist, wird ihr klar, dass es noch eine ganze Reihe anderer Probleme gibt, über die sie verhandeln muss. Was es jedoch sehr ungewöhnlich macht, ist, dass ihr nichts über die Besonderheiten ihrer Vergangenheit offenbart wird. Das steht ihr alles zur Verfügung, im Gegensatz zu dem, was wir in vielen Dingen sehen.
Nichts wird vergessen. Alles, was tatsächlich traumatisch ist, entsteht in diesem Moment durch die Überschneidung ihrer tatsächlichen Erinnerung mit deren Rekonstruktion und den Verletzlichkeiten und Schwächen dieses Prozesses und den Unzulänglichkeiten dieses Prozesses, tatsächlich über dieses Gefühl zu sprechen, wenn er nicht perfekt ausgeführt wird. Sie versucht also, diese Momente perfekt umzusetzen, die ihrer eigenen Erinnerung nach richtig zu sein schienen, als Charles es ausführte oder tat. Es ist so kompliziert, oder?
Ob diese Schauspieler oder Sänger nicht verstehen, was sie sagt, oder ob an der eigentlichen Konstruktion dieses Konzepts etwas liegt, das nicht überzeugend ist, sie steckt in der Klemme. Das Trauma, mit dem sie zu kämpfen hat, hat mit dem Trauma zu tun, das durch ihre Reflexion über etwas entsteht, das sie als Kind, als junge Erwachsene gesehen hat und das sie jetzt mitten im Leben sieht.
Auf einer etwas anderen Seite liebe ich auch die Hauptfigur der Requisiten, Clea, und wie wir ihre Geschichte verwoben haben. Sie übernimmt auch einige ihrer eigenen Erzählungen und Interpretationen des Stücks, was manchmal im Widerspruch zu dem steht, was Jeanine denkt. Können Sie über die Zusammenarbeit mit Rebecca Liddiard für diese Rolle sprechen?
Atom Egoyan: Ja. Rebecca ist eine Schauspielerin, die ich auch schon seit einiger Zeit im Auge habe, weil sie einfach so großartig ist. Ich habe diesen Teil für sie geschrieben, weil es etwas ganz anderes gibt als Amanda mit ihrer Energie. Ich liebe auch die Tatsache, dass sie als Künstlerin ihre eigene Methodik hat. Sie hat eine bestimmte Vorstellung davon, wie sie das tun soll, was sie tun muss, aber es werden ihr auch Zwänge auferlegt. Einer davon, hauptsächlich von Jeanine, die sie gebeten hat, noch einmal zu überdenken, wie sie den Kopf konstruiert.
Aber ich denke auch, dass die Geschichte von Salome, wie sie zu Beginn sagt, im Grunde eine sehr seltsame Liebesgeschichte ist. Ich denke, dieser ganze Film besteht aus einer Reihe sehr seltsamer Liebesgeschichten. Ich denke, wir wissen, was die Leute tun. Sie tun es aus Liebe, verstehen aber nicht, dass das, was sie aus Liebe tun, manchmal nicht so verstanden wird oder dass die Person nicht so geliebt werden möchte.
Ich denke, dass Clea ein sehr extremes Beispiel dafür erlebt, was ihre Reise und das betrifft, was sie letztendlich aus dem Opernhaus herauszuholen versucht, was sie für die Person tut, die sie liebt. Doch die Person, die sie liebt, ist über diese Aktion entsetzt und findet sie wirklich unverständlich, ohne ins Detail zu gehen. Sie ist eine äußerst wichtige Nebenfigur.
Ich liebe es, zu sehen, wie die Show parallel zu dem aufgebaut wird, was im wirklichen Leben passiert. Aber es wundert mich auch, da Sie ursprünglich sagten, Jeanine sei eine Figur, die in der Lage wäre, Änderungen vorzunehmen, die Sie nicht konnten. Wie gewissenhaft gehen Sie mit den Veränderungen um, die Sie vornehmen? Wie viele davon hättest du selbst gemacht oder die würden sich dann während der Dreharbeiten entwickeln, weil es das ist, was Jeanine wollte?
Atom Egoyan: Seit 1996 habe ich nach und nach verschiedene Dinge eingeführt. Die Produktion, auf die sie sich bezieht und die sie im Film gesehen hat, war der Originalproduktion ziemlich ähnlich. Viele der Dinge, die Sie jetzt sehen, wo sie sie vorstellt, sind Dinge, die ich im Laufe der Jahre eingeführt habe. Denn wir hätten ihre Änderungen auf keinen Fall in die Produktion integrieren können, die bereits auf der Bühne war.
Den Kram mit der Mutter habe ich im Remount gemacht, oder den Kram mit den Mandarinen. Alles, was sie sich auszudenken scheint, ist in die Oper eingeflossen. Sie scheinen jetzt so, als würden sie vor Ort generiert, aber sie sind in die Produktion integriert. Das musste so sein, denn wir hatten einfach keine Zeit, noch einmal in die Oper zu gehen. Sie haben so wenig Zeit für einen Remount. Es ist verrückt.
Sobald es jedoch auf der Bühne steht und die Schauspieler für den Film in die Stadt kommen, hat man jede Menge Zeit, sich neu auszudenken, was im Proberaum passiert. Bevor die Sänger abends wie Kürbisse losziehen und sich in echte Opernsänger verwandeln, können wir so tun, als ob die Probe so abgelaufen wäre. Es ist Reverse Engineering.
Über Sieben Schleier
In Seven Veils spielt Amanda Seyfried Jeanine, eine Theaterregisseurin, die mit der Neuinszenierung der Oper Salome beauftragt ist. Obwohl sie bereit ist, das berühmteste Werk ihres ehemaligen Mentors zu würdigen, beeinträchtigen beunruhigende Erinnerungen an ihre eigene Kindheit bald ihre Fähigkeit, sich klar auf die vorliegende Produktion zu konzentrieren.
Sieben Schleier wird am 10. September seine Weltpremiere bei TIFF haben.
Quelle: Screen Rant Plus