Sissy, ein sehr frecher und teuflisch unterhaltsamer neuer australischer Horrorfilm des Regisseur-Autoren-Teams Hannah Barlow und Kane Senes, nimmt zwei Dinge ins satirische Fadenkreuz, die einst als gut für die Menschheit galten, heute aber weithin als Beweis für unseren fortwährenden Abstieg ins Selbst angesehen werden -zugefügte Zerstörung: Social Media und die Wellness-Industrie.
Cecilia, auch bekannt als Sissy (Aisha Dee), ist eine Influencerin und selbsternannte „Anwältin für psychische Gesundheit“, die verzweifelt darauf aus ist, die Likes und Engagements aufrechtzuerhalten. Der süffisante Kommentar des Films über „Wellness“ und die Verderbtheiten der Online-Existenz sind eng mit ihrer prahlerischen Persönlichkeit und ihrem erschreckenden Verhalten verbunden. Schon früh sehen wir, wie Sissy eines ihrer Videos auf dem Boden aufnimmt – Luftreiniger auf der einen Seite, Yogamatte auf der anderen – darüber quasselt, wie das Legen eines Seils um sich selbst „unseren eigenen sicheren Raum“ bedeutet, bevor sie die heilenden Kräfte von demonstriert Hyperventilation.
Sissy ist ein verrücktes Vergnügen anzusehen, obwohl ein starker Magen und eine Wertschätzung für Genreprotokolle dringend empfohlen werden. Aber aus dem gleichen Grund stellt es eine Herausforderung dar, sie zu überprüfen. Lange ist unklar, wohin die Reise geht: nicht nur in Sachen Handlung, sondern auch in Schlüsselfragen wie wer der Bösewicht (oder die Bösewichte) und wer die Opfer sind.
The MacGuffin ist eine zufällige Begegnung zwischen Sissy und ihrer ehemals besten Freundin Emma (Hannah Barlow), wobei letztere viel eifriger darauf aus ist, aufzuholen als erstere. Dieses Wiedersehen ist ungewöhnlich inszeniert, die Regisseure schneiden zwischen den einzelnen Schauspielern ab, starren in die Kamera und durchbrechen die vierte Wand, während sie ein Gespräch aufrechterhalten. Dies unterstreicht die Unbeholfenheit der Begegnung und hat eine absichtlich verdrängende Wirkung, wobei die Form des Films das eine tut (Distanz schafft, indem es den Zuschauer wegdrängt) und der Inhalt das andere (Zwingt Sissy, unter einer unerwünschten Interaktion zu leiden).
Sissy willigt widerwillig ein, an Emmas Junggesellinnenabschiedswochenende teilzunehmen, das auf einem abgelegenen Grundstück stattfindet, auf dem der Großteil des Films spielt. Eine kurze Traumsequenz etwa 20 Minuten später, die mit der Vision einer jüngeren, blutüberströmten Sissy gipfelt, markiert den Wendepunkt, an dem der Film in ein offener schreckliches Terrain übergeht, obwohl seine Karten ziemlich nah an seiner Brust bleiben. Auf der Fahrt zum Junggesellenabschied fährt Sissy ein Känguru an, was kein gutes Zeichen dafür sein kann, was vor ihr liegt. Diese Szene erinnerte mich an einen Moment aus dem Ozploitation-Klassiker Long Weekend und, bei Gott, es lief nicht gut für die Hauptdarsteller in diesem Film: ein Ehepaar, das teuer dafür bezahlt, dass es die Umwelt nicht respektiert, wenn sich die ganze Natur gegen sie wendet.
Der Horror in Sissy ist persönlicher, wurzelt im Charakter und dem Schrecken, alte Beziehungen wiederzubeleben, die man lieber in der Vergangenheit bewahren möchte. Eine weitere Teilnehmerin des Junggesellinnenabschieds ist Alex (Emily De Margheriti), Sissys ehemalige Grundschulfreundin, mit der sie einen sehr dramatischen Streit hatte. Die Dinge werden am Esstisch peinlich, wo Sissy wegen ihrer ziemlich falschen Berufung, die die Gruppe nicht gutheißt, belästigt wird – bis es zu einem totalen blutigen Chaos kommt, aus Gründen, die ich hier nicht offenlegen werde.
Aisha Dees schmerzhaft gute Leistung in der Titelrolle lässt die Satire knallen und knistern und macht geschickt Aspekte des Films unklar: Wir wissen nicht, ob wir sie bemitleiden, sie anfeuern oder was wir von ihr halten sollen, Punkt. Alle Wege kehren schließlich zu Kommentaren in den sozialen Medien und der Wellnessbranche zurück, zwei Entitäten, die zunehmend als faulige Flecken auf der modernen Existenz gelten, aber dennoch zu bestehen scheinen.
Angesichts des kopfzerbrechenden Horrors des letzten Akts, der schlockige Momente und Szenen hat, die Sie zwangsläufig durch die Schlitze Ihrer Finger sehen, kommt das Publikum eher an die Wände, als herauszukommen und die Nuancen der Filmsatire zu diskutieren. Aber die satirischen Elemente sind da, unter dem Kunstblut und den eingemulchten Körperteilen. Sie verleihen einem Film, der bis zum bitteren Ende beeindruckend unvorhersehbar ist, eine vielleicht unerwartete Tiefe – eine sehr schwierige und lobenswerte Leistung in einem Genre, das so verschlüsselt und konventionalisiert ist wie Horror.