“Snobs nervig war ein Teil des Spaßes”: Paul McCartney und mehr beim Abschied auf dem Dach der Beatles | Dokumentarfilm

ichs ist Mittagszeit an einem kalten Donnerstag im Januar 1969. Nach wochenlangen, teilweise schwierigen Proben und Aufnahmen kollidieren die Beatles und ihre neuen Songs endlich – und spektakulär – mit der Außenwelt. Der Anlass ist nun in ihrer Ikonographie festgelegt. Am 30. Januar performten die vier auf dem Dach der Savile Row 3, dem Londoner HQ ihrer Firma Apple, zusammen mit dem US-Keyboarder Billy Preston fünf Songs: Get Back (dreimal), Don’t Let Me Down (zweimal ), I’ve Got a Feeling (dito), Dig a Pony und One After 909. Sie spielten mit einer Enge und Zuversicht, die die Last-Minute-Natur der Ereignisse widerlegte, während zwei Polizisten für Dringlichkeit und Dramatik sorgten , entschlossen, alles herunterzufahren.

Diese magische Performance bildet den Abschluss von Get Back, Peter Jacksons neuer dreiteiliger Dokumentationsreihe über die Beatles. Weder die Band noch die Leute, die auf dem Dach und unten zuschauen, wissen, dass dies ihr letzter Live-Auftritt sein wird. Aber für den Betrachter macht dieses Wissen alles noch überzeugender.

Was an diesem Tag geschah, unterstreicht eines der Themen von Get Back, das oft übersehen wird: die faszinierende Beziehung der Gruppe zu ihrem Publikum und der breiteren Öffentlichkeit. Unten, auf den Straßen, die von der eleganten Fassade der Royal Academy dominiert werden, versammelte sich eine anschwellende Menschenmenge, und ihre Meinungen wurden von Kamerateams abgetastet, die die einfachsten Vox-Pop-Fragen stellten: „Weißt du, welche Musik du hörst? “; „Gefällt dir die Musik, die du hörst?“; „Hörst du normalerweise gerne die Beatles?“

Unter anderem beweist das entstandene Filmmaterial – verwendet in der Originaldokumentation Let It Be von 1970 und jetzt von Jackson neu geschnitten –, dass die Beatles immer noch die Vorurteile von Alter und Klasse ausmerzen konnten. Dies zeigen die Antworten einer Schar von Geschäftsleuten, die sich im Eingang der Savile Row 2 versammeln. „Diese Art von Musik ist an ihrem Platz in Ordnung – sie macht ziemlich viel Spaß“, sagt ein Mann, dessen zurückgekämmtes Haar, Hornbrille und zweireihiger Mantel ihm das Aussehen einer Figur aus einer Sitcom der späten 60er Jahre verleihen. “Aber ich denke, es ist eine Zumutung, das gesamte Geschäft in diesem Bereich absolut zu stören.” Ein Mann neben ihm wird gefragt, ob er jemals die Musik der Beatles mag. „In der richtigen Umgebung“, schießt er zurück. “Aber jetzt definitiv nicht.”

Wenn ich Paul McCartney nach diesen Szenen frage, erwähnt er eine Sequenz aus dem ersten Beatles-Film von 1964, A Hard Day’s Night. Die vier werden einem Pendler mit Melone gegenübergestellt, der sich dagegen sträubt, mit ihnen den Platz in einem Zugabteil zu teilen. Er antwortet auf Ringo Starr, der Musik aus einem Radio schmettert, mit einer Zeile, die damals gängige Währung war: “Ich habe den Krieg für deine Sorte gekämpft.”

„Es gibt immer den Kerl mit der Melone, der hasst, was Sie tun“, sagt McCartney. „Er wird es nie mögen, und er denkt, dass du seine Sensibilität verletzt. Aber Sie müssen bedenken, dass es wie immer die Leute gibt, die für diesen Typen arbeiten. Da sind die jungen Sekretärinnen, die jungen Burschen im Büro oder die Handwerker oder Reinigungskräfte. Das sind die Leute, die uns mögen. Auch viele Bosse. Wir wussten immer, dass es das Establishment gibt, dann gibt es die Werktätigen. Und wir waren die Werktätigen. Die arbeitenden Leute neigten dazu, uns zu verstehen und zu verstehen, was wir taten. Und gelegentlich bekam man die Art von Snob, die wütend wurde. In gewisser Weise war das ein Teil des Spaßes.“

Im Großen und Ganzen war die Anzahl der Leute, die eine positive Meinung zur Aufführung auf dem Dach hatten, den Kritikern zahlenmäßig überlegen, was bewies, dass die Beatles eine fast universelle Anziehungskraft hatten – von weiblichen Zwanzigern bis hin zu einem vorbeifahrenden Taxifahrer („Ist es ihr neuer Rekord? Oh, großartig! I bin ganz dafür“) und der Mann mit dem Trilby-Hut, der die Beatles für „wirklich gute Leute“ hält. Die Reichweite der Band, so schien es, war enorm – und das war bis zu einem gewissen Grad beabsichtigt.

Wie McCartney in der Vergangenheit betont hat, wurden in den ersten Singles – Love Me Do, Please Please Me, From Me to You, She Loves You – absichtlich persönliche Pronomen verwendet, um ihre Popularität zu maximieren. Später vermischten McCartney-Songs wie Eleanor Rigby, Penny Lane und She’s Leaving Home auf brillante Weise das Alltägliche mit dem Poetischen. Im Fall von John Lennon entstanden selbst seine surrealsten Bilder oft aus dem Alltäglichen: „Zeitungstaxis“, „4.000 Löcher in Blackburn, Lancashire“, „I Am the Walross‘ „dummer blutiger Dienstag“ und „erstickende Raucher“. Der kurze Abstecher in die Avantgarde-Filmproduktion, den sie Magical Mystery Tour nannten, war, wie wir nicht vergessen sollten, auf einer Busreise durch Devon und Cornwall ausgerichtet. Was auch immer sie taten, sie haben nie die Qualität verloren, die wir heute als “zuordenbar” kennen.

Ihre Arbeit Anfang 1969 basierte zudem teilweise auf einer sehr zuordenbaren Idee. Als sie anfingen, in den Twickenham Film Studios zu arbeiten, wollten sie zu ihren Wurzeln zurückkehren und sich wieder mit ihrem Publikum verbinden. Der Ausgangspunkt für die Proben und Aufnahmesitzungen, aus denen das Album und der Film mit dem Titel Let It Be hervorgingen, war der Plan, ihren ersten Auftritt vor einem Publikum seit 1966 weltweit im Fernsehen zu übertragen.

Dies erforderte lange Gespräche darüber, wer ihr Publikum jetzt war und wie sie zusammengebracht werden könnten. Der Regisseur des Films, Michael Lindsay-Hogg, sagte, sie sollten irgendwie vor „der ganzen Welt“ spielen. Unter anderem dachten sie an eine Show in einem römischen Amphitheater in Libyen, die vor einer Art Mikrokosmos der Menschheit inszeniert wurde. (Nicht ohne Grund machte sich Starr Sorgen, dass „jedes Mal, wenn wir etwas tun, es wirklich großartig sein muss“.)

Könnten sie eine Veranstaltung inszenieren, die irgendwie ihre globale Anziehungskraft repräsentierte? Im Sommer 1967 war ihnen so etwas gelungen, als sie All You Need Is Love dank der neuen Technologie der Satellitenübertragung vor einem weltweiten Fernsehpublikum von mindestens 400 Millionen spielten. Im September 1968 hatte Lindsay-Hogg Regie bei der Werbevideo für Hey Jude die eine gemischtrassige Besetzung von etwa 300 Statisten aufwies („Wir wollten eine Mischung, die der damaligen Welt Englands ähnelte“, sagte er später).

Diesmal führte George Harrisons Abneigung gegen die Rückkehr auf die Bühne, die zu seinem vorübergehenden Arbeitsausfall führte, jedoch dazu, dass sich alle ehrgeizigen Pläne bald als Nichtstarter herausstellten. Ihre Musik ohne Vorwarnung an einem kalten Januartag in die Londoner Innenstadt zu sprengen, war ein Kompromiss in letzter Minute …

Und damit zu einem etwas kleineren Aspekt der 50-jährigen Let It Be/Get Back-Saga. Neben neuen CD- und Vinyl-Ausgaben von Let It Be wird Jacksons Reihe von einem Get Back-Buch begleitet, das wie die Filme eine viel nuanciertere und kompliziertere Geschichte erzählt als die angenommene Vorstellung von den Sessions als Zeit endloser Kämpfe. Es enthält hervorragende Bilder von Linda McCartney und Ethan Russell, dem On-Set-Fotografen von Let It Be, sowie Transkripte aus 120 Stunden Beatles-Gesprächen – die mich immer noch verblüffen, wenn ich sagen muss, dass ich mit der Bearbeitung beauftragt wurde. Nachdem dieser Job abgeschlossen war, kontaktierte Apple mich und meinen Kollegen John Domokos mit einer Idee: Angesichts der zentralen Bedeutung von Vox-Pops für einige der Aufnahmen von 1969 und auch für unsere Guardian-Videoserie Anywhere But Westminster, könnten wir einen Kurzfilm machen? Film über die Beatles, ihr Publikum im 21. Jahrhundert und London?

Wir verbrachten Zeit in und um die Savile Row und das West End, hielten die Öffentlichkeit fest, zeigten auf die Dächer und stellten fast die gleichen Fragen wie 1969. Diesmal war niemand abweisend oder versnobt, und 99% von uns Die Interviewpartner reagierten mit ungläubigem Gelächter auf die Idee, dass jemand versuchte, den letzten Live-Auftritt der Beatles zu stoppen. Wir trafen einen Hip-Hop-Liebhaber, der über das Lernen der Beatles durch andere Künstler sprach, die ihre Musik probierten, und einen Mann, dessen 24-jährige Tochter gerade ein Cover von Eight Days a Week fertiggestellt und online gestellt hatte. „Die Jugendlichen stehen immer noch auf sie“, staunte er. Von einem Passanten bekamen wir eine sachliche Zusammenfassung dessen, was wir erreichen wollten: „Niemand mag die Beatles nicht. Jeder hat irgendwann eine Erinnerung an einen ihrer Songs. Sie sind also Teil unserer kollektiven Kultur.“