Es ist fair zu sagen, dass die Krieg der Sterne Franchise hat einige der erstaunlichsten Musikstücke der Filmgeschichte. Als Vorreiter hat John Williams eine Reihe wunderschöner Themen geschaffen, die von einer Reihe talentierter Komponisten angepasst und ergänzt wurden. Der Musikteppich, der mit den Filmen und Fernsehsendungen verbunden ist, ist wunderschön.
Ein Thema muss den Charakter oder die Fraktion zusammenfassen, um die es sich dreht. Es muss emotional beim Publikum ankommen und sollte auf eine Reihe von Szenarien angewendet werden. Diese Themen funktionieren in allen möglichen Szenen und fassen dennoch die Persönlichkeit des Einzelnen mit Leichtigkeit zusammen.
Es ist schwer, die Qualität oder den kulturellen Einfluss sowohl der mandalorianischen als auch der Boba-Fett-Themen zu ignorieren. Beide fungieren als Einführung in ihre Shows, folgen aber auch den Charakteren über ihre jeweiligen Auftritte hinweg. Sie sind gewalttätige und stolze Partituren, die als perfekte Summe von knallharten Kopfgeldjägern wie Fett fungieren.
Aber wenn kombiniert, wie es der Fall war in Das Buch von Boba Fett, diese Themen werden zu einer noch beeindruckenderen Darstellung der musikalischen Produktion von Ludwig Göransson. Sie heiraten so gut zusammen, dass sie fast zu einer Metapher für die Arbeitsgemeinschaft werden, die Mando und Fett zu teilen scheinen.
Während Anakins Thema sicherlich beeindruckend ist, da es sich vom kindlichen Wunder des jungen Mannes zu den ominösen Tönen von Darth Vader bewegt, ist es eine Hommage an „The Imperial March“, das zu einer der berühmtesten Partituren überhaupt geworden ist Krieg der Sterne Geschichte.
Diese Partitur, die auf die Fraktion des Imperiums und den dunklen Lord der Sith selbst zurückgeht, ist wohl das beste Bösewicht-Thema der Geschichte. Es gibt ein Gefühl der Angst, das die Musik begleitet, während die Präsenz des Bösen selbst immer näher rückt. Es gehört zu den berühmtesten Werken von John Williams.
John Williams hat bewiesen, dass er keinen Schritt verloren hat, egal wie oft er in einer weit entfernten Galaxie zum Franchise zurückkehrt. Mit einer neuen Fortsetzung der Trilogie wurde dem Publikum ein ganz anderer Hauptheld vorgestellt. Rey brauchte ein Thema, das sich von einem überfüllten Orchester der größten Hits abheben konnte.
Es gibt eine Skurrilität in der Partitur, die vielleicht unerwartet war, aber sie demonstriert die Neugier des jungen Forschers. Das Thema baut sich auf, während die Abenteurerin ihren Weg in die Welt der Jedi findet; eine, von der sie nie erwartet hätte, sie selbst zu erleben. Es ist wahrscheinlich die bekannteste Ergänzung zu Krieg der Sterne Musik aus den Fortsetzungen.
Kevin Kiners Arbeit wird sicherlich sehr respektiert, aber damit Disney+ eine weitere animierte Show in den Köpfen der Fans festigen kann, die bereits klassische Sagen in diesem Format gesehen haben, Die schlechte Charge erforderte ein außergewöhnliches Thema. Die Musik ist sowohl die Eröffnung des Zeichentrickfilms als auch die Begleitung der Gruppe auf ihren verschiedenen Missionen.
Es fühlt sich düsterer und düsterer an als die meisten anderen musikalischen Werke der Serie und entfernt sich deutlich von den traditionellen Klängen von Krieg der Sterne in eine aktionsbasierte Welt. Es ist ein Thema, das nach Heldentum schreit, da die tapferen Bad Batch selbst in unbestreitbar harte Chancen springen.
Obi-Wan wurde dem Publikum zum ersten Mal als Ben Kenobi vorgestellt, und zu diesem Zeitpunkt legte John Williams die ersten Grundlagen für sein Thema. Obwohl die Prequel-Trilogie dem Stück hinzugefügt wurde und energischere Schichten einbrachte, um seine Jugend im Jedi-Orden darzustellen, erfüllte das ursprüngliche Thema alles, was es brauchte.
Das Musikstück hat etwas Mysteriöses an sich, das den Charme und die Launenhaftigkeit aufblitzen lässt, die den älteren Meister oft begleitet haben. Aber es ist auch großartig und fast königlich, als ob die Partitur selbst großen Respekt vor dem weitgereisten Krieger zollt.
Es gab viele Versuche, das Skywalker-Thema zu verschieben und vielleicht zu erweitern oder auf verschiedene Arten zu verwenden. Ehrlich gesagt, die reinste Zusammenfassung der Skywalker-Punktzahl findet sich, wenn ein Familienmitglied auf diese Zwillingssonnen von Tatooine starrt.
Es beginnt immer in der Hauptpartitur der Serie, die sich in einer Weise als Teil des Skywalker-Erbes anfühlt, die andere Musikkompositionen nicht ganz aufbringen können. Die Musik fühlt sich an, als hätte sie eine Geschichte, die die Bedeutung dieser machtsensitiven Blutlinie deutlich macht.
Während nicht jeder Charakter während der gesamten ursprünglichen Trilogie sein Thema erhielt, musste Yoda eine Partitur erhalten, die eine so seltsame Kreatur zusammenfasste. John Williams hat sich eine Komposition ausgedacht, die sich von allem anderen im Film unterscheidet, aber immer die Rückkehr des Jedi-Meisters markiert.
Es ist ein ziemlich lustiges Stück, das die Witze und die Vorliebe für Unfug widerspiegelt, für die Yoda bekannt ist. Es hält auch die Schwerkraft, als ob die Musik selbst irgendwie stark mit der Macht ist. Es mag in den Prequels etwas verwendet worden sein, aber die Szenen auf Dagobah und später mit einem älteren Luke auf Ahch-To sind die beste Darstellung davon.
Star Wars-Rebellen brachte die Crew der Ghost zu den Zuschauern, wobei sich das Team mit der Rebellenallianz einließ und damit das Imperium zurückdrängte. Die Eröffnungsnummer, die maßgeschneidert wurde, um die chaotische Gruppe selbst darzustellen, ist genauso heroisch, wie man es erwarten könnte.
Es braucht das Traditionelle Krieg der Sterne Thema und verwandelt es schnell, wobei es teilweise auf einige der Beats der Musik der Rebellenallianz trifft und auch einen einzigartigen Geschmack hinzufügt, der für immer mit Ezra und seiner gefundenen Familie verbunden sein wird. Kevin Kiner hat sich hier selbst übertroffen!
Während viele der von John Williams geschaffenen Themen schnell und chaotisch sind und die vom Krieg zerrüttete Galaxie widerspiegeln, durch die sich diese Protagonisten wagen müssen, wählte er für Leia Organas Stück eine viel ruhigere Atmosphäre. Es hat etwas Romantik, aber eine Stärke, die ihre Fähigkeiten als inspirierende Führungskraft widerspiegelt.
Es ist erhebend und tragisch zugleich, das Vermächtnis zu feiern, das die Prinzessin hinterlassen wird, aber nie die Gewalt und Zerstörung zu vergessen, die diese Gelegenheit geschaffen haben, um damit zu beginnen. Es ist auch gekommen, um die komplexe Romanze zwischen dem Schmuggler Han Solo und dem Widerstandsgeneral elegant zusammenzufassen und viele von Leias unverwechselbaren Eigenschaften zu treffen.
Krieg der Sterne stiehlt aus einer Reihe von Genres und obwohl Samurai-Filme einen großen Einfluss auf die Saga hatten, ist es schwer, den Einfluss des Westerns zu ignorieren. Cad Bane ist der Inbegriff des einsamen Revolverhelden; eine angestellte Hand, die bereit ist, alles zu tun, um einen Zahltag zu sichern.
Sein Thema ist daher geradlinig und spielt in einige der Klänge ein, die Fans von einem Stück westlicher Musik erwarten könnten. Es ist frech und unnachgiebig, aber es gibt einen Hauch von Ehre, und Cad Bane war in der Vergangenheit dafür bekannt, seinem Kodex zu folgen.