EIN Ein spiralförmiges Labyrinth wurde über den Bühnenboden gemalt und ein metallischer Blumenbaldachin hängt darüber. In der Ecke deutet eine Hepworth-ähnliche Skulptur auf einen zusammengekauerten nackten Körper hin oder vielleicht auf einen schreiend geöffneten Mund. Simon Daws abstraktes Set ist irgendwo zwischen charmant und bedrohlich angesiedelt und offenbart sich nie ganz. Es ist die ideale Kulisse für Marivaux’ komplexe Komödie „Der falsche Diener“ aus dem Jahr 1724, in der es vordergründig um Liebe geht – in Wirklichkeit aber nur um Geld.
Martin Crimps glänzende Übersetzung, die 2004 beim National uraufgeführt wurde, schafft es, sowohl sorglos als auch exquisit kontrolliert zu sein. Crimps Dialoge haben eine schlaue Leichtigkeit, die Marivaux’ komplizierte Handlung, vollgepackt mit Täuschung, Verkleidung und doppelten Kreuzigungen, zum Kinderspiel macht. Das Wortspiel fühlt sich nie übertrieben an und macht nur gelegentlich mit einem sauber getimten Reimpaar oder einer sehr albernen Seite auf sich aufmerksam.
Will Brown schwelgt in seiner Rolle als eigennütziger Diener Trivelin, der als Charakter, der am wenigsten zu verlieren hat, am meisten Spaß hat. Es gibt Echos von James Corden in One Man, Two Guvnors, als Brown über die Bühne huscht – eine Hand in fast allem, aber mit der Kontrolle über absolut nichts. Brown macht schamlos Liebe mit dem Publikum, bezaubert uns und schmiegt sich an uns, wann immer er kann.
Paul Miller, der 2017 bei Marivauxs The Lottery of Love Regie führte, hebt die verführerische Anziehungskraft des Geldes hervor. Die männlichen Charaktere fallen nicht für Liebhaber, sondern für Dosh auf die Knie: Trivelin keucht wie ein Hund für Münzen und in der letzten Szene rollt der hinterhältige Lelio (ein höhnischer Julian Moore-Cook) über den Boden und greift verzweifelt nach einem Ehevertrag er kann nicht mehr kassieren.
Etwas enttäuschend ist der unscharfe Kontext, in dem sich die Geschlechterdynamik abspielt. Chevalier (Lizzy Watts), die Frau im Mittelpunkt von Marivaux’ knorriger Romanze, ist durchgehend als Mann verkleidet. Watts trägt einen schicken grauen Anzug, der nicht aus dem 18. Jahrhundert stammt, sich aber auch nicht zeitgemäß anfühlt; Alle Kostüme haben eine moderne Ästhetik. Während es Spaß macht, Watts voller Kraft zuzusehen, wie sie mit den Händen in den Taschen herumstolziert, fühlt es sich wie eine verpasste Gelegenheit an, eine wirklich moderne Sichtweise auf die Geschlechtsidentität zu haben und Marivaux ‘faszinierende Kollision der Geschlechter in eine post- #MeToo-Ära.