Deshalb das Original Cowboy Bebop Anime war so umstritten – und gleichzeitig äußerst beliebt. Erstellt vom Animationsstudio Sunrise, Cowboy Bebop wurde 1998 in Japan und 2001 in den USA veröffentlicht und wird seitdem als klassische Anime-Serie voller Philosophie, Pathos und Herz verehrt. Mit einer komplexen, genre-hybriden Erzählung und nuancierten Charakteren, für die es sich lohnt, zu verwurzeln, Cowboy Bebop entstand als Blaupause für die Schaffung bedeutungsvoller Geschichten, die die erbärmliche Schönheit und Absurdität des Daseins widerspiegelten.
Cowboy Bebop spielt im Jahr 2071, als der Anime die Auswirkungen einer hyperpostmodernen Welt erforscht und einen tiefen Einblick in die Ökopolitik und das allgemeine Gefühl der Existenzangst bietet, die durch ein unfaires System gefördert wird. Während fast alle Charaktere im Anime auf die eine oder andere Weise einprägsam sind, einschließlich des superintelligenten Corgi Ein, sticht Spike Spiegel wie eine brennende Fackel in der Dunkelheit hervor. Spike strahlt eine einzigartige Coolness aus, die an existenzielle Langeweile und nahezu konstante Lethargie grenzt, und ist aufgrund der komplexen Schichten seiner Persönlichkeit nichts weniger als eine kulturelle Ikone.
Jedoch, Cowboy Bebop war auch aufgrund unterschiedlicher Reaktionen auf seine Inhalte mit Erwachsenen-Themen und schweren philosophischen Themen bei seiner ersten Ausstrahlung im Fernsehen mit einigen Kontroversen konfrontiert. Trotz verschiedener Entwicklungsrückschläge während der Zeit hat sich der Anime bis zu dem Punkt bewährt, eine Netflix-Live-Action auszulösen, wobei John Cho die Titelrolle von Spike übernimmt. Hier ist ein tiefer Einblick in das Warum Cowboy Bebop war in Kontroversen verstrickt, und die vielfältigen Gründe, warum es immer noch als konkurrenzloser Klassiker gilt.
Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass Shinichirō Watanabe, der Schöpfer von Cowboy Bebop, revolutionierte die Animation in mehrfacher Hinsicht, vergleichbar mit dem Einfluss von Katsuhiro Otomo und Satoshi Kon. Zu der Zeit übernahm Watanabe die Verantwortung für die Cowboy Bebop Projekt war er bekannt für die Regie episodischer OVAs wie Macross Plus und Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Während es so aussieht, als ob ein kompliziertes, auf Welten ausgerichtetes Stück wie Cowboy Bebop mit großem Elan und Absicht ausgestaltet werden würde, war dies jedoch nicht der Fall. Ursprünglich war der Hauptzweck der Show der Verkauf von Weltraum-Merch für Bandai Toys, eine Vision, die stark mit der von Watanabe kollidierte, da letztere eine Version auf den Markt brachte, die kaum ein Publikum aller Altersgruppen ansprach. Dies führte dazu, dass Bandai sich aus dem Projekt zurückzog, da sie glaubten, dass die Serie niemals in der Lage sein würde, Merchandise an das beabsichtigte Publikum zu verkaufen, und sie für einige Zeit in der Entwicklungshölle zurückließ.
Glücklicherweise beschloss die Schwesterfirma Bandai Visual, einzuspringen und das Projekt zu sponsern, das nicht mehr ausschließlich an die bedingte Notwendigkeit gebunden war, Waren zu verkaufen. Dies erlaubte Watanabe und seinem Team freie künstlerische Zügel, was zu Gunsten der Show wirkte, was zu einer einzigartigen Ästhetik führte, die in der Nachwelt Nostalgie hervorruft. Das Ergebnis war eine unglaubliche Mischung aus Ideen und Genres, wie Elementen des Jazz der 1940er Jahre, klassischem Space-Western und aktionszentrierter Science-Fiction, mit einem zuordenbaren, grünhaarigen Protagonisten namens Spike, der es als umfassendes Ganzes zusammenführt. Auch die Stadtlandschaften im Anime strahlen eine Cyberpunk-Atmosphäre aus, die im Allgemeinen von den Skylines von New York und Hongkong inspiriert wurde. Abgesehen davon haben Watanabe und sein Team große Anstrengungen unternommen, um die ethnischen Gruppen und planetarischen Atmosphären in der gesamten Galaxie zu konkretisieren und Hintergrundgeschichten zu schaffen, die die vielfältige, multikulturelle Bandbreite der Show widerspiegeln.
Der Grund warum Cowboy Bebop nur 26 Folgen lief, ist, dass Watanabe bereits das Ende der Serie mit der letzten Konfrontation zwischen Spike und Vicious vorsah. Diese Entscheidung führte zu einigen kreativen Differenzen innerhalb des Teams, da einige der Macher glaubten, dass ein solches spaltendes Ende, insbesondere in Bezug auf Spikes Schicksal, es ihnen schwer machen würde, die Serie als Ganzes fortzusetzen. Watanabe beabsichtigte jedoch nicht, dass sich die Show in die Länge zieht, und verglich sie mit der von Star Trek, was ihn unweigerlich über Jahre an das Projekt binden würde.
Dies war nicht der einzige Grund für die Kontroverse, die die Serie umgab, da nur 12 der 26 Folgen in Japan aufgrund ihres Inhalts zum Thema Erwachsene ausgestrahlt wurden. Sei es das komplexe und gewalttätige kriminelle Umfeld, in das Spike verstrickt war, oder die schweren psychosexuellen Themen, die die Serie durchzogen, Cowboy Bebop entstand während einer Zeit zunehmender Gewalt an Schulen in Japan. Dies machte es leider ungeeignet für minderjähriges Publikum. Trotz dieser Kritik konnten sich die Fans der Serie mit den Charakteren identifizieren, die mit einem akuten Gefühl der Einsamkeit und Resignation gegenüber ihrem Schicksal kämpften und gleichzeitig an die Fesseln der Vergangenheit gebunden waren.
Alles über Cowboy Bebop strotzt vor künstlerischem Wert und Originalität, insbesondere die ikonische Eröffnungssequenz, die größtenteils in der Live-Action-Netflix-Adaption erhalten ist. Eine charakteristische Eigenschaft der Serie ist, dass sie nicht nur verschiedene Genres vereint, die gut zusammenpassen, sondern auch westliche Musik in den Vordergrund stellt, hauptsächlich durch die einprägsame Partitur, die von Yoko Kanno komponiert wurde, die auch mitgearbeitet hat Ghost in the Shell: Eigenständiger Komplex. Der Klang verkörpert von Cowboy Bebop reichte von Jazz aller Subgenres bis hin zu Oper, Metal, Folk und Country, zusammen mit offensichtlichen futuristischen Elementen, die an Cyberpunk grenzen. Jeder Charakter wurde durch seine individuellen Soundtracks definiert, wie zum Beispiel die Tatsache, dass Eds Songs meist ein optimistisches Tempo haben, während Charaktere wie Faye und Jet konzipiert wurden, nachdem Watanabe vom populären Jazzstandard “My Funny Valentine” und Bands wie . inspiriert wurde Led Zepplin.
Ein Element der Synästhesie, das sich bei der Erstellung des Sounddesigns, der Farbpalette und des Worldbuildings der Show auf natürliche Weise entwickelt hat, verleiht ihr die synchrone Zeitlosigkeit, die sie heute definiert. Der Aspekt vielfältiger, übergreifender Einflüsse berühmter Kunstwerke, von Klingenläufer zu Desperado zu Außerirdischer, hat dazu beigetragen, eine unvergessliche Ästhetik zu schaffen, die den Einfluss der Show in den letzten Jahrzehnten bereicherte. Abgesehen davon, Cowboy Bebop verwandelte den Anime, indem er seinen Charakteren Tiefe verlieh, die, obwohl sie von fantastischen Schauplätzen umgeben und in erhabene philosophische Perspektiven versunken waren, echt menschlich und auf ihre eigene Weise geerdet blieben. Spikes Hintergrundgeschichte ist keine aussergewöhnliche Kulisse für katalysierende Aktionen – tatsächlich beeinflusst sie seine Gegenwart stark, bis er sich nicht mehr aus den Ranken des Gewesenen befreien kann. Für Spike ist die Zukunft ein riesiger Abgrund, verlassen, hoffnungslos und ohne persönliche Träume, und diese Haltung wird bis zum Schluss von dem geliebten Weltraum-Cowboy verkörpert.
Das Erbe von Cowboy Bebop ist weitreichend und unbestreitbar, da die Show oft als Gateway-Serie bezeichnet wurde, um Anime als Ganzes zu schätzen. Watanabes Kreation veränderte nicht nur die Art und Weise, wie sich die Schöpfer von Anime komplexen Handlungssträngen und ihren entsprechenden Welten näherten, sondern auch filmische Ansätze zur Genre-Hybridität. Autor und Regisseur Rian Johnson zitiert Cowboy Bebop als großen visuellen Einfluss in seinen Filmen, insbesondere in seinem Kult-Thriller von 2005 Ziegel, die aus dem übergreifenden Gefühl von Dread und Noir-Elementen des Animes hervorgeht. Abgesehen davon ist die Animationssequenz in Quentin Tarantinos Töte Bill Vol. 1 ist eine offensichtliche stilistische Anspielung auf Cowboy Bebop, während Enders Spiel Autor Orson Scott verglich den Anime mit Joss Whedons Glühwürmchen, da die beiden Stücke thematische und erzählerische Ähnlichkeiten ausstrahlen. Angesichts des bleibenden Erbes der Show wird es interessant sein zu sehen, wie sich die Netflix-Live-Action für die Adaption entscheidet, die hoffentlich die Welt des Originals erweitert und den geliebten Charakteren neue Dimensionen verleiht.