Der Sinn von Liedern in Musicals besteht darin, die Handlung voranzutreiben. Sie sind zentrale Story-Elemente. Aber diese Lieder haben eine Art, sich in die Herzen der Menschen zu leihen. Von kleinen Kindern, die immer wieder Disney-Soundtracks hören, bis hin zu Erwachsenen, die immer noch jedes Wort kennen, sind Disney-Songs zu einem großen Teil des Lebens vieler Menschen geworden.
Da Disney so viele seiner klassischen Cartoons in Live-Action-Filme umwandelt, gibt es viele Kritikpunkte. Es ist unmöglich, sich die Shows neu vorzustellen, die die Kindheit der Menschen ausmachten und alle glücklich machten. Die aus den neuen Filmen redigierten Songs sorgen bei den Fans für Aufsehen.
Um dem Remake von vollkommen gerecht zu werden Der König der Löwen, die Worte “sei vorbereitet” sind im Film. Anstatt jedoch wie im Cartoon zu singen, hält Scar eine monologartige Rede vor seiner Hyänenarmee.
Ganz am Ende seiner Rede singt er die letzte Zeile des ikonischen Liedes. Allerdings kann man es kaum als Lied bezeichnen. Der Sinn dieser künstlerischen Entscheidung bestand darin, Scar als Charakter mysteriöser und einschüchternder zu machen. Aber alles, was es erreichen konnte, war Empörung von Fans, die die sarkastischere, dramatischere Version von Scar aus der Animation liebten.
Pete und Elliot singen dieses Lied (auch „I Love You, Too“ genannt), nachdem Pete im Cartoon vor seiner missbräuchlichen Familie davongelaufen ist. Die Hauptaufgabe des Songs besteht darin, die Freundschaft dieser Charaktere zu erklären.
Das Live-Action-Remake verzichtet auf dieses Lied, um dem Film ein ernsteres Gefühl in Bezug auf Elliot den Drachen zu verleihen. Der Cartoon zeigt Elliot als unbeholfenen, aber gut gemeinten Freund, der Pete eine Familie geben soll. Der neu gedrehte Film macht Elliot vor allem zu einem Beschützer. „I Love You, Too“ geht im ernsteren Ton der Live-Action-Wiedererzählung von Petes und Elliots Freundschaft unter.
“We’re Your Friends” ist zugegebenermaßen nicht sehr wichtig für die Handlung. Letztendlich ist der Song nur ein weiteres Beispiel für die Härte von Das Dschungelbuch. Es ist jedoch zu einem etwas ikonischen Song im Film geworden.
Die Geier, eine Parodie auf die Beatles, singen ein Lied im Barbershop-Quartett-Stil, das für die Umgebung überraschend optimistisch ist. Es ist ein unglaublich eingängiges Lied, das, obwohl es für die Geschichte nicht wesentlich ist, ein lustiger Teil des Cartoons ist, der zu der mystischen Umgebung der Geschichte beiträgt. Und eine Beatles-Parodie ist immer ein Genuss.
Die Live-Action Alice im Wunderland war eine viel dunklere Version des Lewis-Carroll-Klassikers. Während der Cartoon für viele kleine Kinder unheimlich war, war das Remake in seiner Darstellung der Charaktere, der Handlung und des Wunderlandes selbst fast alptraumhaft.
Eine der Möglichkeiten, wie diese Änderung erreicht wurde, bestand darin, die Songs zu entfernen, die den Cartoon so viel unbeschwerter machten. Das Ziel, den Film düsterer zu machen, war ein Erfolg, aber es war trotzdem eine Schande, dass der Spaß und die etwas nervtötende Wildheit des verrückten Hutmachers und des Märzhasen nicht in der Songform von „Happy Unbirthday“ enthalten waren.
Es gibt nur sehr wenige Songs, die einen so hohen Wiedererkennungswert haben wie „I’ll make a Man Out of You“. Mulan. Auf vielen Top-Hits-Listen von Disney ist dieser Song aufgeführt, was genau zeigt, wie sehr Disney-Fans ihn wirklich lieben.
Obwohl es eingängig und optimistisch ist, sind es diese Qualitäten, die verhindern, dass das Lied in den neuen Film gehört. Der neue Film ist viel reifer und lässt nicht viel Platz für die Trainingsmontage und den ermächtigenden Song Mulan ist teilweise bekannt für. Der Raum, den es gefüllt hat, wird stattdessen durch die actiongeladenen Kämpfe zwischen Mulan und ihrer neuen Nemesis ersetzt.
Ein Grundnahrungsmittel des klassischen Prinzessinnenfilms ist die bezaubernde Ballade, die gesungen wird, während die beiden Hauptfiguren einen herzlichen Moment zusammen haben. In den 1950er-Animationen Aschenputteldieses Lied ist “So This Is Love”.
Im Live-Action-Remake wird traditionelle Gesellschaftstanzmusik gespielt, wobei insbesondere die klassischen Texte fehlen, die mit der satten Stimme des ursprünglichen Cinderella verbunden sind. Die Nichtverwendung dieses Liedes nimmt die Nostalgie des neuen Films und bricht den magischen Zauber, den die ursprüngliche Ballsaalszene hatte.
Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh hat einen entzückenden Titelsong, der alle Charaktere und ihr Zuhause vorstellt. Also, warum würdest du in einer Show über dieselben Charaktere und dieselbe Welt nicht den Hauptsong der Franchise hinzufügen?
„Hundred Acre Woods“ in der Christoph Robin Partitur hätte dem Film Elemente hinzugefügt. Es hätte ein physisches Gefühl von Nostalgie geschaffen, sich mit der Wiederkehr von Charakteren zu paaren, die ein wesentlicher Bestandteil der Kindheit vieler Menschen waren. Das Lied nicht aufzunehmen, scheint eine vertane Gelegenheit seitens der Produzenten zu sein.
Wenn der Sinn von Liedern in Musicals darin besteht, die Handlung voranzutreiben, dann ist der Sinn von „Reflection“ darin, Mulan Motivation zu geben. Es ist entscheidend für Mulans Charakter, dass sie nicht versteht, wer sie ist.
Das Lied zeigt, dass Mulan ihre Weiblichkeit und Kultur annehmen und sich selbst treu bleiben möchte, aber nicht weiß, wie sie die beiden Versionen von sich selbst vereinen soll. Dieses Lied ist die Art und Weise, wie Mulan den persönlichen Krieg vermittelt, dem sie gegenübersteht. Das Weglassen von „Reflection“ aus dem neuen Film und der zentralen Botschaft des Songs lässt Mulans innere Kämpfe uninspiriert erscheinen und nimmt der Menschlichkeit ihres Charakters ab.