Die anglophone Popwelt hat nicht wirklich eine Band wie Aksak Maboul, und das ist unser Verlust. 1977 in Belgien gegründet, umfasst ihr Werk mehrere Register: eine weltoffene Mischung aus Post-Punk, Free Jazz, Electronica und minimalistischer Kammermusik. In englischer Sprache müsste man sich eine unwahrscheinliche Fusion von Rip Rig + Panic, Michael Nyman, Cabaret Voltaire und Kate Bush vorstellen.
Dieses neueste Album – erst ihr fünftes Studioalbum in einem halben Jahrhundert – ist ein 15-teiliges Hörspiel, geschrieben von der Sängerin Véronique Vincent, das die fantastische Geschichte einer Waldreise erzählt. Vincents Protagonist – singend, sprechend, brabbelnd und „sprachsingend“ – unterhält sich mit Reihern und Rotkehlchen, Bäumen und Felsen. Sie denkt über ihre eigene Sterblichkeit nach und beginnt dann, das Wesen der Sprache selbst zu hinterfragen. Gastsänger, darunter Lætitia Sadier von Stereolab, spielen andere Besetzungsmitglieder.
Auch wenn Sie nicht Vincents magischer Realist-Geschichte folgen (hauptsächlich auf Französisch, mit einigen englischsprachigen Titeln), erzählt Marc Hollanders Begleitmusik eine fesselnde Geschichte. Dissonante Piano-Vamps wie L’Ombre Double mutieren zu pulsierenden Latin-Trance-Stücken. Veille au Rêve, eine klobige Jazzmelodie im 5/8-Takt, verwandelt sich in verträumten Philip-Glass-ähnlichen Minimalismus; Fable nimmt eine Satie-ähnliche Klavierlinie, die in Hall gehüllt ist, und moduliert sie immer wieder um eine große Terz nach oben, als würde sie uns in eine fröhlich desorientierende Traumlandschaft entführen. Talking With the Birds ist ein schillerndes Stück Phasenmusik im Stil von Steve Reich, das mit Acid House flirtet.
Sogar die Grenzen zwischen Sprache und Gesang verschwimmen. Auf Miracle au Jardin nimmt Hollander die Kadenzen und Tonarten von Vincents Sprache und verwandelt sie in Melodien, wie es Charles Spearin, Christophe Chassol oder Henry Hey getan haben. Das ist kein Genre-Hopping um seiner selbst willen – dies ist eine Songsuite, die ständig verwirrt und untersucht, uns auf eine Reise mitnimmt und bei jedem wiederholten Hören Überraschungen bereithält.
Auch in diesem Monat
Das neueste Album des kenianisch-amerikanischen Komponisten Nyokabi Kariũki, Feeling Body (CMNTX), ließ sich von ihrer Erfahrung mit langem Covid inspirieren. Es mischt Feldaufnahmen und verstümmelte Sprache mit himmlischen A-cappella-Harmonien, digital manipuliert, um eine groggy, traumartige Klanglandschaft zu bilden.
Alice sind ein liebenswert punkiger „Mikro-Chor“ aus drei Französinnen, die in schrägen Harmonien über kindlicher, minimalistischer Keyboard-Begleitung singen. Ihr gleichnamiges Album (Bongo Joe Records) ist insgesamt etwas abgenutzt, aber in kleinen Dosen klingt es wunderbar.
Balans des norwegischen Saxophonisten Harald Lassen (Jazzland) erinnert an die Stimmung der Jan Garbarek/Keith Jarrett LP Belonging von 1974, aber die Drums sind hier viel marginaler. Das klingt eher wie ein Stück herrlich benebelter Kammermusik, wo Lassens Saxophon über ein Gewirr von Akkorden schwebt, die auf Gitarre, Klarinette, Kontrabass und gestimmtem Schlagzeug gespielt werden.