Thier etwas vom Superhelden-Team rund um das Tanzkollektiv Boko! Boko! Da sind ihre großen, komplementären Persönlichkeiten und musikalischen Fähigkeiten und ihre klare Kameradschaft, ganz zu schweigen von ihren farbenfrohen Lycra-Outfits. Während sie hinter der Bühne im Blå Club in Oslo auf ihren Auftritt beim Oslo World Festival warten, wartet das Trio aus Juba (alias Chinwe Pam Nnajiuba, rasiermesserscharf mit Buzzcut und Brille, 32), Tash LC (Tashan Campbell, klein und schelmisch, 27) und Mina (Hannah Mac, 5 Fuß 11 Zoll groß und mit heiserer Stimme, 31) sind voller guter Laune. Wenn sie über Backstage-Catering und Norwegens Blondheit scherzen, Selfies machen und sich fragen, wie sie der kenianischen Boyband folgen werden, die derzeit auf der Bühne steht, fühlen sie sich wie alte Freunde, die aufholen.
Was sie irgendwie sind. Boko! Boko! ist vielleicht eines der besten und wichtigsten DJ-Teams, das es derzeit gibt, dank der energiegeladenen Rave-Sets aus der ganzen Welt, die sie über sieben Jahre hinweg verfeinert haben. In diesem Jahr haben alle drei spektakuläre Alben veröffentlicht und zusammen waren sie im September Headliner von Berlins ultimativem Techno-Bunker, dem Tresor. Doch sie sehen sich selten. Juba lebt in Berlin und reist ständig für Projekte wie ihre Dokumentar-, Compilation- und Podcast-Serie über DJs/Musikerinnen, Assurance. Die anderen beiden haben ihren Sitz in Süd-London, haben aber hektische Solo-DJ-Karrieren hinter sich und betreiben Plattenlabels – Minas Earth Kicks und Tashs Club Yeke – und Mina nimmt auch Platten auf und tourt mit dem ghanaischen MC Bryte.
Wenn Boko! Boko! ein leitendes Ethos haben, es geht darum, Verbindungen zwischen Individuen und Kulturen aufzubauen. („Boko“ bedeutet ungefähr „cool“ im ghanaischen Slang.) Tash wuchs in einem karibischen Haushalt in Croydon auf, ihre Eltern waren begeisterte Clubgänger, während sich ihre eigenen musikalischen Heldentaten als Teenager um „Indie Rock und Drum’n’Bass Squat Raves“ drehten.
„Ich habe sie immer um diese 90er-Tage beneidet“, sagt sie wehmütig, „wo es sich anfühlte, als gäbe es eine echte Szene und Gemeinschaft.“ (Man hört das Wort „Community“ oft um das Trio herum.)
Geboren in Oxford und aufgewachsen in London, hat Mina das Feiern auch von ihren Eltern gelernt – ihr Vater stellte sie seinen Freunden aus der queeren Clubbing-Szene vor und nahm sie mit nach Glastonbury und Burning Man. Sie und Tash lernten sich 2015 über das Londoner Radar Radio kennen und begannen mit dem Auflegen, einer Ära, in der eine Welle vielseitiger Sender – NTS, Worldwide, Balaami, Reprezent – ihre Studios zu sozialen Zentren machte. Radar würde inmitten von Belästigungsskandalen zusammenbrechen, aber „in den frühen Tagen war es brillant“, sagt Mina. „Es hat vielen Menschen Möglichkeiten gegeben und es war eine echte Gemeinschaft.“
Juba ist nicht mit Clubbing aufgewachsen. „Meine Eltern sind Nigerianer und religiös“, sagt sie. „Tanzen war nur für Familienfeiern; Clubs waren für böse Jungs und Mädchen.“ Sie entdeckte die Clubkultur, als sie in ihrem Auslandsjahr in Südamerika reiste, und lernte 2016 Mina und Tash kennen. Sie betreuten sie als junge DJ und sie kam zu Boko! Boko! am Ende dieses Jahres. Sie haben sich schnell einen beneidenswerten Ruf auf der Londoner Rennstrecke und darüber hinaus erarbeitet.
Ihre kombinierten Erfahrungen ergaben ein berauschendes Gebräu: Zusammentreffen der Punkte durch brasilianischen Baile Funk, angolanisch-portugiesisches Kuduro, südafrikanisches Gqom und Amapiano, britisches Grime und Funky und weitere Sounds von Kinshasa bis Kuala Lumpur. Ihre eigene Nacht wurde schnell zu einer integrativen Party mit einem Ruf für gute Vibes in Hülle und Fülle – mit einem Stammpublikum, das hyperdivers, aber vereint durch die Bereitschaft zum Tanzen ist: ein Publikum, das, wie Juba es ausdrückt, „sich selbst in Bezug auf bestimmte Verhaltensweisen kuratiert und wissen, was einen erwartet“.
„Wir bekommen eine gute Anzahl von Frauen und queeren Menschen“, fährt Mina fort. „Nicht, weil wir ausdrücklich eine queere Partei sind, sondern einfach aufgrund dessen, wer wir sind und was wir repräsentieren.“
Seit der Gründung des Trios haben sich globale Clubstile weiter durchgesetzt, aber sie haben es vermieden, daraus Kapital zu schlagen, um ihre Marke auszubauen. „Ich habe definitiv darüber nachgedacht“, sagt Juba. „Ich bin diejenige, die immer Pläne macht – aber erkannt hat, dass es viel besser ist, wenn wir alle unsere eigenen Sachen machen und die Party ziemlich klein halten.“
„Wir haben viele Kollektive gesehen, die zu schnell gewachsen sind und dann nicht mehr wissen, wohin sie als nächstes gehen sollen, und wir wollen nicht verlieren, was wir haben“, sagt Tash. „Es geht mehr um Nachhaltigkeit.“ („Nachhaltigkeit“ ist ein anderes Wort, das man oft um sie herum hört.)
So können sie mit kaum Werbung 220 Tickets für ihre Wahlheimat Peckham Audio ausverkaufen. „Ich liebe das“, sagt Mina. „Die Leute fragen nicht einmal, wer die Gäste sein könnten. Ich liebe die Idee, dass wir, obwohl wir jetzt an größeren Orten spielen können, vielleicht unser 10-jähriges Jubiläum im selben Club feiern, in dem wir schon seit Ewigkeiten sind.“
An den Decks in Oslo zeigen sie genau, wie sie große Veranstaltungsorte wie das Tresor in Stücke reißen und ein Set raushauen, das dem ursprünglichen futuristischen Ethos von Techno näher kommt als 99 % von Techno im Jahr 2022. Mehrere Sprachen, bekannte und unbekannte Motive, Dunkelheit und Leichte, wechselnde Rhythmen und gewaltige Bässe machen auf der Tanzfläche mit Blitzlicht absolut Sinn. Mina, Juba und Tash albern und twerken hinter den Decks herum – und die Norweger reagieren ebenso – aber auch das ist todernst. Diese Superhelden retten die Welt, Verein für Verein.