Nackte Singularität, nach dem wilden Roman von Sergio De La Pava, ist ein ambitioniertes Spielfilmdebüt für Autor und Regisseur Chase Palmer. Die Geschichte, die jetzt auf VOD erscheint, folgt einem Pflichtverteidiger namens Casi (John Boyega), der am Ende seiner Weisheit gegen das krumme Justizsystem kämpft und beschließt, einen Raubüberfall durchzuführen – im Namen des Gemeinwohls.
Palmer sprach mit Bildschirm-Rant über die genreübergreifenden Absichten seines ersten großen Werkes und teilte mit, wie die Beteiligung von Star Boyega dem Film half, den Boden zu schlagen.
Screen Rant: Wie bist du auf dich gestoßen? Nackte Singularität, und was waren einige der Themen, die Ihnen aus dem Buch aufgefallen sind?
Chase Palmer: Das Buch ist unglaublich. Das Buch kam zu mir von einem Produzenten namens Tony Ganz, der das Buch vor sieben Jahren als Option kaufte und es für Ryan Fleck und Anna Boden entwickelte. Ich kenne sie und kenne ihn, und ich war daran interessiert, mich in das Projekt einzubringen.
Ich habe Sergios Buch gelesen, und es ist lang und irgendwie wild. Es ist ein bisschen wie David Foster Wallace in Bezug auf all seine bewegenden Teile. Ich dachte, es wäre einfach ein sehr schwieriges, aber unterhaltsames Buch, wegen der Möglichkeiten, dieses Genre-Maschen zu machen. Sergio hatte diese wirklich lustige, empörte, gut beobachtete Stimme. Es war nur ein anderer Weg in die Idee, dass das System der sozialen Gerechtigkeit funktioniert. Es war ziemlich klar und einfach – obwohl das Buch intensiv und lang war.
Sie haben einen Pflichtverteidiger, der mit dem Kopf gegen die Wand des Systems schlägt. Er ist ausgebrannt, erreicht einen Krisenpunkt und sieht in diesem Überfall eine Chance. Und dann sehen wir, wie ein guter Kerl vielleicht ein bisschen schlecht wird, um etwas Gutes in der Welt zu machen. Es war nur eine coole, einfache Prämisse. Es gab viele interessante Dinge in dem Buch, und ich mochte einfach die Tatsache, dass ich mich auf Sergio verlassen konnte, der seit 20 Jahren Pflichtverteidiger ist, um sicherzustellen, dass wir einiges davon richtig und genau machen.
Die Absurdität, die in dem Film steckt? Das stand im Buch. Ich meine, das sieht er jeden Tag; Leute, die in den Gängen scheißen, und einige der anderen verrückten Sachen. Ich dachte, es würde Spaß machen, in einen Film einzusteigen, nur um uns einen kleinen Einblick in die Funktionsweise dieses Systems zu geben.
Eine Sache, die Sie meiner Meinung nach sehr gut umgesetzt haben, war, den Ton dieses Films einzufangen. Kannst du einfach darüber reden, das auszubalancieren?
Chase Palmer: Das war alles für mich. Ich wusste, dass dies ein kniffliger Film werden würde, und auch ein kniffliger Film für die Leute, um sich irgendwie zurechtzufinden. Ich konnte nicht wirklich auf viele Filme verweisen, die wirklich den gleichen Ton haben.
In dem Versuch, diese Genre-Elemente, mit denen wir jonglieren, auszubalancieren, wollte ich es auch in einer Vinyl-Schallplatten-Version von New York präsentieren, die immer noch zeitgemäß ist. Die Schallplattenversion Ihres Lieblings zeitgenössischen Tanzes. Es war eine etwas stilisierte Version von New York und als ich mich der Stadt näherte, in der ich über 20 Jahre gelebt habe, wollte ich einen Film über die Stadt machen, die ich sehe, die sich noch ein bisschen retro und rauer und schäbiger anfühlt . Ich wollte einen Film über diesen Ort machen.
Ich dachte, dass durch die Verwendung dieser erhöhten Patina einige der unterschiedlichen Genre-Elemente ausgeglichen und erhalten würden [their] eigene Art von Geschmack und eine eigene Art von Ton. Es ist also die Naked Singularity-Version von New York. Es ist nicht das echte New York; es ist nicht das New York der 70er. Es ist sozusagen unsere Version davon.
Können Sie uns sagen, was Sie an Casi am meisten fasziniert hat?
Chase Palmer: Ja, es war wirklich dieser wahre Gläubige, dieser Idealist [who believed] dass er, wenn er hart genug arbeitete, Gerechtigkeit innerhalb des Systems finden würde. Es war zu beobachten, wie er mit der Erkenntnis kämpfte, dass er, egal wie hart er arbeitet und dagegen kämpft und tritt – und sogar versucht, es mit ein wenig Taschenspielertrick zu untergraben, die Maschine nie überlisten kann.
Ich wollte sehen, wie dieser Charakter zu dieser Erkenntnis kommt und dann danach handelt.
Dieser Film gibt John Boyega auch als Schauspieler die volle Bandbreite. Können Sie über den Zusammenarbeitsprozess mit ihm sprechen und was er in die Rolle eingebracht hat?
Chase Palmer: Als ich das Drehbuch geschrieben hatte, schrieb ich für John. Er war der erste, zu dem wir gingen, und wir warteten eine Weile, bis er endlich las und antwortete. Und ich bin zum Teil zu ihm gegangen, weil er ein so vielseitiger Schauspieler ist – in Attack The Block muss er mit Genres jonglieren; in Detroit müssen wir zusehen, wie er in diesem sehr schwierigen Film aufmerksam ist, aber nicht richtig handelt. Du bekommst so viele Ebenen von Emotionen, so viele Ebenen von Gedanken, und du bist wirklich mit ihm dabei.
Zu sehen, wie er mit Genres jongliert, und dann offensichtlich das Charisma, mit dem er in die Star Wars-Filme ein- und aussteigen konnte – er ist einfach super vielseitig. Und das brauchten Sie für Casi, die im Gerichtssaal ist und einen Raubüberfall macht. Er befindet sich in ein paar verschiedenen Situationen, die ein Schauspieler nahtlos bewältigen muss.
Und John hat sich sehr lautstark für soziale Gerechtigkeit ausgesprochen. Ich dachte, dass er sich als jemand, der bereit ist, es rauszuschmeißen und sich gegen die Dinge zu wehren, mit einer Figur identifizieren würde, die dasselbe tut. Und das tat er zum Glück.
Können Sie mit mir darüber sprechen, wie sich Casis Verhältnis zum Rechtssystem im Laufe des Films verändert?
Chase Palmer: Ich denke, sobald er erkennt, dass er selbst – egal wie gut er ist – die Veränderung, die er gerne sehen möchte, nicht provozieren kann, beschließt er, dass er eine Sache in das System einbringen könnte, die ihn stärken würde. Und wenn es sich um Geld handelt, dann lohnt es sich vielleicht, ein paar Regeln und Gesetze zu brechen, um sich selbst an die Macht zu bringen, um diejenigen zu stärken, die vor ihm auf die Beine kommen.
Für ihn kommt es vor allem auf die Erkenntnis an, dass man Geld braucht, um erfolgreich durch das Rechtssystem zu navigieren. Und er möchte der Typ für Menschen sein, die nicht auf diese Weise befugt sind, ihnen zu helfen, sich zurechtzufinden. Er sieht, dass das der einzige Weg ist, und wir haben mit Sergio und seiner Frau Susanna gesprochen, die auch Pflichtverteidigerin ist.
John ging tatsächlich zum Gerichtsgebäude, und wir verbrachten einen Tag mit einem Pflichtverteidiger und saßen in einer Reihe von Gerichtssälen und sprachen mit einer Reihe von Leuten. Sie sehen nur, wie schnell sich das Leben der Menschen im Laufe der Zeit ändert [pettiest] Dinge. Die überwiegende Mehrheit der Menschen gerät in die Falle, weil sie kein Geld haben, um richtig damit umzugehen.
Die Leistung einer anderen Person, die mich umgehauen hat, ist Olivia Cooke. Können Sie über die Beziehung zwischen Lea und Casi sprechen und wie wir sie im Film sehen?
Chase Palmer: Ja, absolut. Sie ist eine alte Kundin von Casi, die in diesem Moment der Krise, die er hat, wieder auftaucht. Was ich an ihr liebe, ist, dass sie jedem Typen im Film einen Schritt voraus ist, oder? Wenn es in dem Film darum geht, dass Casi versucht, sein Leben und das Leben seiner Kunden zu ändern, dann geht es auch um jemanden wie Lea, der versucht, ihre Position im Leben zu ändern.
Sie steckt als jemand mit Vorstrafen fest, und sie steckt in einer Sackgasse; Sie hat das Gefühl, keine Wahl zu haben. Und eine Gelegenheit bietet sich ihr, die sie beschließt, und sie gerät mit den Bullen zusammen und belügt sie, um zu versuchen, sich aus diesem Stau herauszuwinden und vielleicht mit 5 Millionen Dollar davonzukommen.
Als Charakter ist sie wahrscheinlich am stärksten und hat die meiste Klarheit darüber, was sie in der Welt will, wo sie steht und was sie tun muss, um auf die andere Seite dieses Schlamassels zu gelangen, in dem sie sich befindet. Als Charakter und wie Olivia sie gespielt hat, ich liebe es einfach, wie stark und klar und lebhaft sie ist. Es macht Spaß, Olivia dabei zuzusehen, wie sie diese Rolle übernimmt und etwas wirklich Lustiges damit macht.
Ich liebe Dane, gespielt von Bill Skarsgård, und Angus, gespielt von Tim Blake Nelson. Sie fühlen sich fast wie Teufel auf der Schulter an. Können Sie über ihre Beziehung zu Casi sprechen?
Chase Palmer: Ja, absolut. Im Buch ist unklar, ob oder nicht [Angus] ist ein Hirngespinst von Casi. Ist er seine ID, ist er nicht seine ID? Er treibt ihn immer weiter und sagt Casi wirklich, sie solle philosophisch erforschen, warum es in Ordnung ist, diesen Raubüberfall durchzuziehen. Er drückt einfach immer wieder auf diesen Knopf.
Ich glaube, in dem Buch verbringen sie ungefähr 300 Seiten damit, darüber zu reden, ob sie es tun sollen oder nicht, und er will es einfach immer wieder tun. Wir haben diese lustige 10-Minuten-Szene, in der er versucht, ihn dazu zu überreden. Und das ist wirklich inspiriert von dem Buch, wie viel Mühe er aufbringt, um Casi zu überzeugen.
Dane ist im Grunde ein Zeitgenosse von Casi, der gerade darüber hinweg ist. Er sieht das Gleiche, was Casi tut, und er fragt sich: “Warum verschwende ich mein Leben an diesem Ort? Ich kann nichts tun. Ich muss hier raus.” Dies ist die gleiche Gelegenheit, die vor Casi und vor Lea und vor Dane liegt. Und er meinte: “Lass es uns einfach nehmen und gehen.” Wie alle anderen im Film sieht er eine Chance, sein Leben zu ändern.
Der Überfall macht so viel Spaß und ist in diesem Film so gut gemacht. Gab es Herausforderungen?
Chase Palmer: Nun ja. Es ist ein kleiner Film, und ich habe versucht, einen ersten Film zu machen, der sich wie ein Studiofilm anfühlt, aber auch die Indie-Skurrilität und meinen eigenen Standpunkt hat. Sie kombinieren diese beiden Dinge und wir haben begrenzte Ressourcen als Indie-Film. Es war schwierig, all diese beweglichen Teile mit einem Indie-Budget herauszuziehen.
Wirklich, ich würde sagen, das Schwierigste an dem Teil des Raubüberfalls war, einen Abschleppwagen von Grund auf neu zu erstellen, weil New York Sie nicht in seinen Abschleppwagen schießen lässt.
Wir haben den Film auch in umgekehrter Reihenfolge gedreht, also wurde das ganze Zeug am Ende des Films – alles Abschleppen und der Überfall – zuerst gedreht. Niemand hatte Zeit, in seinen Charakteren zu leben, also mussten wir Zeit verbringen, bevor wir mit den Dreharbeiten für die Proben begannen. Wir haben viel Zeit damit verbracht, darüber zu reden, wo jeder emotional sein würde, und ich denke, das war wahrscheinlich das Schwierigste: mit all diesen großen Versatzstücken weiterzumachen und sich später mit den Charaktersachen zu beschäftigen.
Deine ersten beiden Shorts, Neo-Noir und Schock und EhrfurchtEr hatte einen ziemlich großen Einfluss auf den Festivalkreis. Warum war Nackte Singularität Ihre erste Wahl für ein Spielfilm-Regiedebüt?
Chase Palmer: Ich hatte andere Filme, die ich machen wollte. Ich hatte einen Film über den jungen Hitchcock und ich hatte einen psychologischen Horrorfilm über den Kohlebergbau namens Black Lung, den ich liebe und den wir kurz vor der Realisierung hatten. Es ist schwer.
Als Filmemacher zum ersten Mal habe ich mit Filmen gearbeitet, die eine Mischung aus Genres und größeren Budgets waren, und es war schwierig, sie über den Buckel zu bekommen. Naked Singularity passte zum gleichen Modell wie diese Filme. Ich habe das Buch einfach geliebt, ich dachte, es wäre etwas Visuelles und Kommerzielles, das jedoch seine eigene Sichtweise hatte. Und das war es, was ich als Filmemacher machen wollte, versuchen, etwas zu machen, das sich originell und seltsam anfühlt und Teil meiner eigenen Sichtweise ist, aber ich habe eine Sensibilität für Pop-Commercial, die ich auch teile.
Ich liebe alle Arten von Filmen und möchte versuchen, ein Publikum für das Material zu finden, und ich liebe es, mit Genres zu spielen. Mein erster Film war Hitchcock, der ein Genre war, der zweite war eine Art psychologischer Horror, und dieser ist die Art von Rechtsdrama/Kriminalität. Es macht einfach Spaß, in verschiedenen Sandboxen zu spielen, und dieser Film ist zufällig auf die richtige Weise zusammengekommen. Und vieles davon ist [a] Kredit an Johannes. Johns Eigensinn brachte den Stein ins Rollen, und wir drehten ziemlich schnell, als er sich für den Film entschied.
Was erhoffst du dir vom Publikum mit? Nackte Singularität?
Chase Palmer: Ich hoffe, sie haben Spaß mit diesen farbenfrohen Charakteren und der Wildheit der Fahrt. Ich hoffe, dass sie das Gefühl haben, dass es unerwartet ist und dass es an Orte geht, die sie vorher nicht genau herausfinden konnten.
Und ich hoffe, es bringt sie dazu, über einige der Themen nachzudenken, über die wir sprechen: Kautionsreform und die Neigung von Geld, das Justizsystem zu verzerren. Wenn sie all diese drei Dinge tun können – Spaß haben, unterhaltene Filmfreaks sein und dann über etwas nachdenken – dann denke ich, dass der Film ihre Zeit wert war und auf jeden Fall es wert war, ihn zu drehen.