20. Wesleys Theorie (2015)
Ein Crashkurs in To Pimp a Butterflys weitem Sound – Thundercats Bass prallt herum, George Clinton ist zur Stelle, um den P-Funk-ähnlichen Refrain zu stärken – und seine lyrische Sichtweise. Es beginnt wie die Siegesrunde eines Standard-Rappers, der vor Bling-Bling-Bling glänzt, schlägt aber plötzlich in eine unruhige Abhandlung über Materialismus als Form der Kontrolle um.
19. Poetische Gerechtigkeit (2012)
Lamar hatte im Laufe der Jahre eine zwiespältige Beziehung zu Drake – es gibt zig Artikel online indem sie ihre offensichtlichen lyrischen Bezüge auseinandernehmen – aber alles war harmonisch auf der herausragenden Zusammenarbeit der LP Good Kid, MAAD City, vollgestopft mit ihrem fantastischen Janet-Jackson-Sampling-Beat.
18. DNA (2017)
DNA ist Lamar in virtuoser Form: ein Feuerwerk seiner technischen Fähigkeiten als Rapper, der ruhelos zwischen den Blickwinkeln wechselt, während er die schwarze Identität untersucht. Offenbar wies er den Produzenten Mike Will Made It an, die Hintergrundmusik „wie Chaos“ klingen zu lassen; er antwortete mit einem Flickenteppich aus elektronischem Rauschen und Samples von Fox News – und von Rick James, der nach Drogen verlangte.
17. Cartoon und Müsli (2013)
Der düstere Wu-Tang-goes-trap-Beat von Cartoon and Cereal, der von Good Kid, MAAD City stammte und anschließend als Single veröffentlicht wurde, brachte Lamar unwahrscheinlicherweise mit dem mit Rick-Ross verbundenen, Hakenkreuz-tätowierten Rapper Gunplay zusammen. Die Direktheit des Verses des Letzteren ist eine perfekte Ergänzung zu der Unpick-This-Dichte von Lamars Texten.
16. Rigamortus (2011)
Von Lamars Debütalbum, ein prahlerisches frühes Beispiel seines Könnens. Er rappt in einem Double-Time-Flow über einem zuckenden, beschleunigten Jazz-Sample und bietet einen Strom von Prahlereien über seine Fähigkeiten, die so unerbittlich und erfinderisch sind, dass sogar Nas – einer der Künstler, über die Rigamortus Lamars Vormachtstellung zu beanspruchen scheint – angerufen wird ihm „die Zukunft“.
15. Ich (2014)
Anscheinend Lamars Lieblingstrack von To Pimp a Butterfly, auf dem er sich allmählich aus der Depression in einen Zustand nahe der Euphorie zieht, getragen von einem Backing, das auf dem verlässlich Freude bereitenden That Lady der Isley Brothers basiert. “Was wirst du machen?” fragt er, nachdem er eine Litanei der Schrecken des Lebens detailliert beschrieben hat. „Heb deinen Kopf und bleib in Bewegung.“
14. Element (2017)
Für Rapper ist es obligatorisch zu verkünden, dass sie die Besten sind, aber der Unterschied zu Lamar besteht darin, dass er es auf eine Weise tut, die darauf hindeutet, dass er durchaus Recht haben könnte. Daher Element, eine Post-Ruhm-Wiederholung der Behauptungen, die an Rigamortus gestellt wurden. Rufen Sie mich an, wenn Sie anderer Meinung sind, schlägt er vor, aber seien Sie gewarnt: Ich werde Sie lyrisch zerstören und, schlimmer noch, „es sexy aussehen lassen“.
13. Duckworth (2017)
Lamar im Storytelling-Modus, wenn auch eine Geschichte, die auf realen Ereignissen basiert: die Begegnung seines Vaters in den 80er Jahren mit Anthony „Top Dawg“ Tiffith, damals ein Gangster, aber letztendlich der Chef von Lamars Plattenlabel. Es ist eine komplexe, aufschlussreiche und äußerst fesselnde Geschichte, die sich um „eine Entscheidung dreht, die das Leben beider veränderte“.
12. Schwimmbäder (getrunken) (2012)
Ein perfektes Beispiel für Lamars Fähigkeit, einen abgedroschenen Stil auf den Kopf zu stellen. Der Refrain klingt wie eine nihilistische Partyhymne – „warum babysittest du nur zwei oder drei Aufnahmen?“ – sein eindringlicher Rap beinhaltet Gruppenzwang, Kotzen und Prügeln, einen Cameo-Auftritt aus seinem Gewissen und eine Auseinandersetzung mit den Wurzeln des Alkoholismus.
11. ADHS (2011)
Ein Verwandter von Swimming Pools (Drank), diesmal auf der Suche nach Drogen. Eher empathisch als predigend, ist die Strophe, in der er ein Gespräch mit einem Mädchen erzählt, das von allem zu viel genommen hat, brillant, reich gemalt, mit dem schwammig klingenden Beat – ein Sample des Odd Future-Ablegers The Jet Age of Tomorrow – das perfekte Kompliment .
10. MAAD-Stadt (2012)
Ohne überschwänglich sein zu wollen, Lamar ist so gut in dem, was er tut, dass alles in diesen Top 10 vernünftigerweise auf Platz 1 stehen könnte. Ein typisches Beispiel: MAAD Citys komplizierte, perfekt verarbeitete sechsminütige Geschichte seiner Jugend in Compton, die sich in einen verwandelt komplett anderer Track auf halbem Weg und treibt zu einem alptraumhaften Höhepunkt.
9. Sing über mich, ich sterbe vor Durst (2012)
Ein weiterer Good Kid, MAAD City-Song in zwei Teilen – aus verschiedenen Perspektiven gerappt, mit unterschiedlichen Produzenten, die jeden Abschnitt handhaben – untersucht auf unterschiedliche Weise die Verantwortung, die mit der Verwendung echter Menschen als Material für Songs verbunden ist, betrachtet den Wert von Vermächtnissen und zeigt die Folgen eines Mordes . Es ist ein dichtes und kompliziertes Material, das scheinbar mühelos entsteht.
8. Der Schwärzer die Beere (2015)
Vieles in To Pimp a Butterfly handelt von aufgestauten Emotionen. The Blacker the Berry ist der atemberaubende Moment, in dem sie explodieren, der P-Funk-Sound des Albums sich in etwas Dunkleres verzerrt, die Texte brodeln – „Du hasst mich, nicht wahr? Du hasst mein Volk“ – seine Wut richtet sich nach innen und außen, die letzte Strophe bietet eine atemberaubende Wendung.
7. Ohne Titel 2 23.06.2014 (2016)
Das Herausragende aus der Interstitial-Demo-Sammlung Untitled Unmastered, Untitled 2 ist ein Stück mit und auf dem gleichen Niveau wie To Pimp a Butterfly – frei blasendes Saxophon, eine Stimme, die sich von einem vorzeitig gealterten Zittern zu etwas Schrillerem verschiebt, a Lyrik, die die Besessenheit des Hip-Hop vom Materialismus seziert, ohne sich der Kritik zu entziehen.
6. Geldbäume (2012)
Bei einem verträumten Sample der Indie-Band Beach House nimmt Lamar die düsteren Beweggründe hinter seinen Ambitionen anschaulich auseinander. Seine Strophen sind fantastisch, die Hook von Anna Wise – von einer anderen Indie-Band, Sonnymoon – ist hinreißend und Jay Rocks Gastauftritt ist der Sound eines Mannes, der mit beiden Händen eine Gelegenheit ergreift.
5. König Kunta (2015)
Man könnte argumentieren, dass King Kuntas Zeilen, in denen Rapper entlassen werden, die Ghostwriter verwenden – vermutlich gegen den langjährigen Frenemy Drake –, ein bisschen reichhaltig sind und von jemandem stammen, der mit dem Ghostwriter-Angestellten Dr. Dre gearbeitet hat, aber wen interessiert es, wenn der G-Funk-inspirierte Beat ist so inspiriert und ansteckend und Lamars Reime so geschickt gehandhabt?
4. Bescheiden (2017)
Lamar in seiner geradlinigsten Form. Humble zog einige Kontroversen auf sich – die Zeilen über die Notwendigkeit natürlicher Schönheit, die als ein bisschen männlich angesehen und Frauen gegenüber verurteilend angesehen wurden –, aber der Track ist unwiderstehlich: eine Ohrwurm-Piano-Hook, ein Beat, der das Lied entlang schiebt, der Text, der einen Check aushält -me-out Schuss nach dem anderen.
3. Hündin, töte nicht meine Stimmung (2012)
An einem Punkt wurde Bitch, Don’t Kill My Vibe als Zusammenarbeit mit Lady Gaga diskutiert. Wenn man sich das fertige Produkt anhört, ist es schwer zu erkennen, wie das funktioniert hätte, nicht zuletzt, weil es perfekt ist, wie es ist, die horizontale, im Sonnenschein bekiffte Musik im Widerspruch zu den ärgerlichen Texten über Ruhm und den Zustand von Hip Hop.
2. Freistil auf dem Rücksitz (2012)
Der beste Track auf Good Kid, MAAD City – seine Reime tragen laut ihrem Autor den Einfluss von Eminem – Backstreet Freestyle bietet ein Bild von Lamar im Alter von 16 Jahren und eine so gründliche Demonstration seiner modernen lyrischen Fähigkeiten, wie man es sich nur wünschen kann , seine Stimme ändert ständig ihre Geschwindigkeit und ihren Stil.
1. In Ordnung (2015)
Wie wir bereits festgestellt haben, können Sie die Reihenfolge dieser Top 10 beliebig ändern, aber Alright schnappt sich den Spitzenplatz nicht nur wegen seiner von Pharrell produzierten Qualität, sondern auch wegen seiner Wirkung. Es gibt eine Theorie, dass Musik im Zeitalter der sozialen Medien nicht mehr die epochale Macht entfalten kann, die sie einst hatte – es gibt zu viele andere Ablenkungen. Sie verstehen, woher diese Meinung kommt, aber der Anblick von Demonstranten von Black Lives Matter – zuerst in Cleveland, dann in den USA – den Refrain von Alright singen wie ein Äquivalent des 21. Jahrhunderts zu We Shall Overcome ist eine starke Widerlegung: epochemachende Musik für einen epochemachenden Moment.