THier gibt es unzählige Möglichkeiten, Ihr bevorstehendes Album zu promoten, aber der Weg, den Danny Brown eingeschlagen hat, fühlt sich einzigartig an. Diese Woche, vor der Veröffentlichung seines gemeinsamen Albums mit Jpegmafia, einem Mitbewohner auf dem linken Feld des Hip-Hop und selbsternanntem Sprecher für „exzentrische Schwarze … die in den Projekten aufgewachsen sind, aber Throbbing Gristle hören“, lud Brown seinen Mitarbeiter ein an seinem Set beim SXSW-Festival in Austin teilzunehmen, und kündigte dann an, dass er selbst in die Reha gehen würde: „Ehrlich gesagt, mein dummer Arsch sollte weg sein, aber ich bin pleite, also muss ich Shows machen, um meinen Arsch zu nehmen.“ Außerdem entschuldigte er sich beim Publikum dafür, „so viele Songs über das Drogennehmen“ geschrieben zu haben – eine Kategorie, in die man sich vermutlich einordnen könnte Die Hacken erschrecken‘ Fentanyl Tester und Where Ya Get Ya Coke From – und sagten ihnen, sie sollten es genießen, auf dem Festival zu feiern, fügten aber den Vorbehalt hinzu, dass, wenn sie es täten, „Scheiße dunkel werden könnte“.
Du hättest das als Scherz auffassen können: Scanne einfach die Tracklist von Scaring the Hoes, wo du Songs namens Steppa Pig und Jack Harlow Combo Meal findest. Aber es klang nicht danach – Brown sagte auch etwas Ähnliches in seinem Podcast – und es macht sicherlich Sinn, wenn man sich das Album selbst anhört. Es gibt viele außergewöhnlich lustige Texte (die Eröffnungszeile, geliefert von Jpegmafia, ist unmöglich zu gewinnen: „First, fuck off, Elon Musk“). Aber es ist schwer, die Tatsache zu umgehen, dass es wie Musik klingt, die von Köpfen am Ende ihrer Kräfte gemacht wurde.
Die besten Vergleiche für ihren Sound sind nicht die Tracks, die das Duo für Browns 2019er Album uknowhatimsayin aufgenommen hat, sondern die eher abgefahrenen Momente von Jpegmafias jüngstem Werk (2020er Covered in Money! oder Jpegmafia Type Beat aus dem Vorjahr) oder was auch immer passieren, wenn jemand beschließt, dass Jpegmafia’s Out-There-Momente ein wenig aufpeppen könnten.
Beide Rapper sind mit unverwechselbaren Stilen gesegnet – Browns Stimme ist ein nasales Jaulen, das ihn wahrscheinlich davon abhält, jemals in den Mainstream einzudringen – aber es ist oft schwer herauszufinden, was sie eigentlich sagen, ihre Reime kämpfen darum, über einem hyperaktiven, verzerrten Ton gehört zu werden Strudel, der selbst dem kürzesten Track das Gefühl gibt, als wäre er voller Sound: Vocals werden zu Helium-Geschwätz beschleunigt (darunter an einer Stelle der Refrain von Kelis’ Milkshake); Synthesizer für Videospiele, hoch und durchdringend; Japanische Gesänge und Frauenstimmen, die „shut the fuck up“ schreien; riesige Blechbläserfanfaren, die klingen, als wären sie aus dem Soundtrack eines alten Hollywood-Epos gerissen worden; skronky freiblasendes Saxophon; der Sound von DJs, die Platten scratchen und auflegen; rudimentäre Gitarrenriffs, die zu Schlamm verzerrt sind.
Die Rhythmen – darunter ein heftiger Drum’n’Bass-Break auf Fentanyl Tester – durchdringen den Mix weniger, als dass sie alles andere auslöschen. Die zweite Hälfte des Albums beruhigt sich ein wenig, aber solche Dinge sind relativ: Kingdom Hearts Key schafft es irgendwie, ein Sample eines liegenden, von Akustikgitarren angetriebenen Indie-Sounds seltsam überwältigend zu machen; „God Loves You“ macht so etwas wie einen euphorischen Gospel-Disco-Refrain, während man bei „Jack Harlow Combo Meal“ von sanft jazzigen Klavierklängen angelockt wird, nur um plötzlich über Beats zu versinken, die rhythmisch nicht ganz passen, fügt hinzu ein kränklicher Schluck.
Die Texte, wenn man sie erkennen kann, fühlen sich ähnlich hektisch an: hyperaktive Prahlereien, Sexreime, Verweise auf die Online-Kultur (Kryptowährung, Stornierung, Fitness-Influencer) und drogensüchtiger Genuss, wie man ihn aus Browns Backkatalog kennt, in dem Rauschmittel enthalten sind selten Partyhilfe, eher Mittel nihilistischer Auslöschung. „I’m weed whack, I’m a stand up“, sagt er auf Burfict!, als wäre letzteres ein Unterfangen, das beträchtliche Anstrengungen erfordert.
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Das Endergebnis ist die Wörterbuchdefinition von nicht für jeden – „wie sollen wir mit dieser Scheiße Geld verdienen?“ Jpegmafia protestiert beim Titeltrack; „Wo ist das Autotune?“ klagt Brown – aber trotzdem übt es eine seltsame Macht aus. Man könnte meinen, Scaring the Hoes wäre am besten in kleinen Dosen gesampelt, aber das ist das Seltsame daran. Es ist Musik, die man nicht so sehr hört, sondern sich von ihr überwältigen lässt. Sobald Sie das tun, wird es merkwürdig süchtig, nicht zuletzt, weil es unglaublich erfinderisch ist: Sie fragen sich immer wieder, was um alles in der Welt die beiden als nächstes auf Sie werfen werden. In gewisser Weise fühlt es sich wie eine Sackgasse an – Sie können sich nicht vorstellen, dass sie diese Art von Intensität für ein Follow-up aufrechterhalten, und vielleicht ist das auch gut so, wenn man Browns Ankündigung über die Reha und seinen Geisteszustand bedenkt. Aber als Übertragung von den äußeren Grenzen – klug, aber chaotisch, lustig, aber verstörend – ist Scaring the Hoes ein verwirrender Sieg.
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Let’s Eat Oma – Ab morgen
Von einem bevorstehenden Nick Drake-Tribute-Album sieht die Verbindung von Künstler und Song auf dem Papier seltsam aus, funktioniert aber perfekt und verwandelt den angeschlagenen Optimismus des Originals in stattliche Synthie-Melancholie.