Holt machte faszinierende Arbeiten, die Sterne filterten und in der Wüstenhitze verschwanden. Aber Land Art wurde als männliches Reservat angesehen. Eine neue Ausstellung stellt das Gleichgewicht wieder her
Es wird allgemein angenommen, dass die Geschichte der Land Art eine Geschichte von weißen Männern in verwittertem Denim ist, die in den 1960er Jahren mit Bulldozern und großen Ideen für ihre Arbeit auf die leere Leinwand des amerikanischen Westens herabstiegen. Aber was ist mit den Frauen, die sich ebenfalls einen Namen gemacht haben? “Heute erscheint Land Art als nahezu perfekte Destillation der Geschichte des männlichen Privilegs in der Kunstwelt, mit der Überzeugung, dass der Mensch das Recht hat, sich zu bewegen, um sich zu profilieren”, schrieb die Kritikerin Megan O’Grady im Jahr 2018. eine der Bewegungen der zeitgenössischen Kunst, die am dringendsten überdacht werden muss. “
Eine bevorstehende Ausstellung im Lismore Castle in der Grafschaft Waterford, die sich auf die Arbeit der verstorbenen Nancy Holt konzentriert, hofft, dieses Gleichgewicht wieder herzustellen. Der irische Veranstaltungsort startet seine Post-Lockdown-Programmierung mit Licht und Sprache, eine Gruppenausstellung, die ihr Erbe in der zeitgenössischen Kunst als zentrales Mitglied der Land Art und der konzeptuellen Bewegungen betrachtet. Es ist eine ungewöhnliche Gelegenheit, eine beträchtliche Gruppe von Holt-Werken zu sehen, von denen viele seit Jahrzehnten nicht mehr ausgestellt wurden. Es gibt eine großformatige Installation, mehrere Video- und Tonarbeiten, Fotografie, Zeichnung und eine Streuung ihrer „konkreten Gedichte“. Das bekannteste Stück von Holt ist ein faszinierendes Erdwerk mit dem Titel Sun Tunnels – vier zylindrische Betonformen, die groß genug sind, um hindurchzugehen, installiert in der Wüste in Utah.
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