Luc Bessons Das fünfte Element 1997 in den Kinos für gemischte Kritiken eröffnet, da die etwas bizarre Science-Fiction-Extravaganz zu dieser Zeit Publikum und Kritiker trennte. Science-Fiction-Enthusiasten kehrten jedoch im Laufe der Zeit zum Film zurück und erhöhten sein Erbe zum Kultklassiker. Abgesehen von radikalen Elementen der Seifenoper und opulenten futuristischen Kostümen, die an das Absurde grenzen, Das fünfte Element ist bekannt für seine ästhetisch schillernden Sequenzen, die eine Mischung aus Filmgenres aufzeichnen.
Besson war Pionier des Stils cinéma du look der französischen 1980er Jahre, während sie eine Vorliebe für die Verwendung großartiger visueller Bilder zur Darstellung oft einfacher Handlungsstränge haben. Dies scheint jedoch bei nicht der Fall zu sein Das fünfte Element, während die Erzählung eine epische Suche nachahmt, um das Schicksal der Menschheit zu retten, inmitten der allmählichen Annäherung des großen Bösen und der Machenschaften von Jean-Baptiste Emanuel Zorg (Gary Oldman), um seine Pläne voranzutreiben. Inmitten schrecklicher Widrigkeiten ist Dallas Korben (Bruce Willis) in die Suche verwickelt, die vier klassischen Elemente mit einem fünften zu vereinen – Leeloo (Milla Jovovich), einer humanoiden Frau, die als Waffe gegen das große Böse prophezeit wurde.
Ab dem ersten Frame wird jeder Charakter mit einem gewissen Gefühl der Übertreibung vorgestellt, das sich gut in die ausgefallene Grafik und die exzentrischen stilistischen Macken einfügt. Im Zentrum dieses Spektakels steht Korben, ein ehemaliger Major der Spezialeinheiten, der in enger Verbindung mit den anderen männlichen Figuren des Films stereotype Männlichkeitstropen ausstrahlt. Es ist interessant festzustellen, dass die Professoren Brian Ott und Eric Aoki das Geschlecht als eines der zentralen Themen in ihrer feministischen Analyse des Films betrachteten, in der sie der Meinung sind, dass die weiblichen Charaktere des Films meist eine passive Haltung einnehmen. Obwohl dies bis zu einem gewissen Grad zutrifft, ist es auch wichtig anzumerken, dass Willis ‘hypermaskuliner Charakter Korben nach einer bewegenden Opernaufführung weint, die eine seltene Subversion des abtrünnigen männlichen Helden darstellt. Diese besondere Szene mahlt Das fünfte ElementDie unerbittlichen Action-Sequenzen kommen zum Stillstand, während Korben an den Rand einer echten emotionalen Empfänglichkeit gerät, die ihn letztendlich gegen Ende zu schuldloser Offenheit treibt.
Mit dieser narrativen Entscheidung wollte Besson zeigen, dass es Kunst im Gegensatz zu Gewalt oder Tragödie ist, die die Macht besitzt, Menschen wirklich zu bewegen und bedeutungsvolles Einfühlungsvermögen für die Welt um sie herum zu wecken. Trotz ehrgeiziger Kampfsequenzen wie der Taxi-Sequenz in der Luft, in der Leeloo Korben zum ersten Mal begegnet, Das fünfte Element beschließt, seine letzten klimatischen Momente um eine einfache, aber tiefgreifende Liebeserklärung zu gestalten. An diesem entscheidenden Punkt lässt sich Leeloo von der bedeutungslosen Gewalt der Menschheit seit Äonen abbringen, was sie zweifeln lässt, ob es sich lohnt, die Menschheit zu retten. Als jedoch alle Hoffnung verloren zu sein scheint, küsst Korben sie in einem Liebesberuf.
Schließlich ist es die Liebe, die als fünftes Element fungiert und Leeloo davon überzeugt, alle Elemente zu kombinieren und das große Übel ein für alle Mal zu besiegen. Während dies eine eher vereinfachte Vorstellung für eine Science-Fiction-Geschichte ist, gelingt es Besson, der Erzählung mit Hilfe von wegweisenden Bildern und Operngeschichten Flair und Tiefe zu verleihen. Abgesehen von diesen faszinierenden Aspekten, Das fünfte Element hält auch einen Spiegel vor der Verwüstung und dem Chaos der Menschheit auf der Erde und bietet eine Kritik des kapitalistischen Konsums und eine übermäßige Abhängigkeit von Technologie. Ob unterschätzt oder nicht, Luc Bessons Weltraumoper sorgt zweifellos für ein aufregendes, labyrinthisches Kinoerlebnis.