Seit der verspäteten #MeToo-Abrechnung von 2016 ist die ansonsten harmlose Wortpaarung „Frauen“ und „Reden“ zum Synonym für eine bestimmte Art von klammer Angst vor der Art von Männern geworden, die eigentlich von vornherein mehr Angst hätten haben sollen. Der kathartische Sturz zahlreicher Raubtiere in zahlreichen Branchen wurde hauptsächlich von Netzwerken missbrauchter Frauen begonnen, die Informationen austauschen, Geflüster von entsetzlichen Männern, die entsetzliche Dinge tun.
Dieses Geflüster wird während der diesjährigen Preisverleihungssaison weitaus lauter, später im Jahr in She Said, der narrativen Adaption von Jodi Kantor und Megan Twoheys Weinstein-Untersuchung mit Carey Mulligan und Zoe Kazan, und in Women Talking, ein leidenschaftlicher Film neues Drama von Schauspielerin und Regisseurin Sarah Polley, deren eigene Erfahrungen mit toxischen Männern sie dazu gebracht haben, sich endlich zu Wort zu melden. Ihr neuer Film ist eine Adaption des Romans von Miriam Toews aus dem Jahr 2018, eine lose Nacherzählung einer Reihe grausamer Verbrechen aus dem wirklichen Leben.
Sie fanden Anfang der 2010er Jahre in der isolierten mennonitischen Gemeinde Boliviens statt, wo Frauen jeden Alters häufig von ihren Ehemännern, Brüdern und Nachbarn vergewaltigt wurden und aufwachten, nachdem sie mit Pferdeberuhigungsmitteln und blutgetränkten Laken betäubt worden waren. Polley schildert eine solche Barbarei mit einer sorgfältigen Sensibilität, die viele vielleicht gescheut hätten, und zwingt uns nie, die Taten zu beobachten, sondern nur die Folgen, genug, um zu schockieren und zu entsetzen. Die Männer erzählen den Frauen, dass diese Vorfälle das Werk von Geistern oder Satan oder der wilden weiblichen Fantasie sind, aber sie wissen es besser und nachdem sie sich zusammengeschlossen haben, werden Verdächtige festgenommen und die Frauen, darunter Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley und Frances McDormand als Cameo-Auftritt , sind gezwungen, eine scheinbar unmögliche Wahl zu treffen. Sie haben nur wenig Zeit, bevor die Männer gerettet werden, und müssen sich entscheiden, ob sie bleiben und kämpfen, versuchen, die Gemeinschaft und ihre abscheuliche, gewalttätige Frauenfeindlichkeit von innen heraus zu ändern, oder gehen und mit dem Wissen, dass sie es tun werden, neu anfangen exkommuniziert werden und riskieren im Jenseits den Eintritt in den Himmel.
In den letzten sechs Jahren haben wir qualvolle Geschichten von vielen verschiedenen Arten von Frauen gehört, die heimtückischen sexuellen Missbrauch beschreiben, aber die am meisten publizierten kommen verständlicherweise nicht aus so komplizierten und geheimnisvollen Gemeinschaften wie dieser. Den mennonitischen Frauen, die wir treffen, wurde der Zugang zu selbst der informellsten Bildung verweigert (sie können weder lesen noch schreiben), und ihre klösterliche Erziehung hat auch dazu geführt, dass sie weder das Vokabular noch die Sicherheit haben, um über ihren Körper oder das, was mit ihnen passiert, zu sprechen, zuzustimmen oder nicht. Es ist „der wahre Horror“, von dem sie sprechen, die Stille zwischen dem, was passiert ist, und dem, worüber nicht gesprochen werden kann, und es gibt Polley einen ungewöhnlichen Einstiegspunkt in ein Thema, das für viele von uns langsam in den Vordergrund rückt. Es gibt hier harte, eindringliche Fragen ohne einfache Antworten: Wie überlebt jemand solch einen Horror, während jemand anderes es nicht könnte (Selbstmord wird mit einer aufmunternden Offenheit erwähnt), wie würde Befreiung für ihn überhaupt aussehen, nachdem er „frei“ ist, wie würde sie wissen sich ohne männlichen einfluss zu definieren, ist verzeihen erlaubt und schon so lange?
Die Frauen sind natürlich viel klüger und neugieriger, als sich die Männer jemals vorstellen konnten, und ihre Diskussionen sind mit einem grundlegenden, aber unausgesprochenen Bewusstsein geschrieben, dass dies nicht das erste Heuboden-basierte Gespräch ist, das einer von ihnen geführt hat. Kleine Nebensächlichkeiten haben sie an diesen viel größeren Ort mit größeren Einsätzen geführt, und es ist erfrischend, sich einen Film wie diesen über eine isolierte und ungebildete religiöse Gemeinschaft anzusehen, der nicht mit einer herablassenden Haltung gemacht wurde (die Charaktere verdrehen oft die Augen angesichts des Gebildeten, der sie sind sehen so aus, als wüssten sie weit weniger als sie). Jede Frau hat auch eine deutlich andere Erfahrung ihres eigenen Missbrauchs gemacht, vielleicht körperlich ähnlich, aber wie sie sich entschieden hat, es zu verarbeiten, bleibt einzigartig und spezifisch, und mit einem solchen Trauma, das oft auf dem Bildschirm abgeflacht wird, ist es lohnend, eine schärfer abgestimmte Darstellung von Erfahrungen zu sehen .
Es ist alles unvermeidlich inszeniert, mit gesprächigen, angespannten Szenen, in denen die Vor- und Nachteile der Entscheidungen abgewogen werden, und während Polley einige Versuche unternimmt, uns aus der Scheune zu führen, um die Leinwand zu erweitern, gibt es immer noch eine Künstlichkeit in einigen der Konstrukte, die uns ausmachen Ich wünschte, wir würden stattdessen im Theater sitzen und uns das ansehen. Das liegt zum Teil an einem Teil des Dialogs, der oft elektrisierend ist, sich aber oft wiederholt, wobei zyklische Themen offensichtlich formuliert und dann wiederholt werden (etwas, das sich auf der Bühne oft weniger erschütternd anfühlt), und auch an einem Teil des Schauspiels, das eine steife Theatralik haben kann es. Hier gibt es wirklich starke Arbeit von Foy, die sich von einem kurzen Karrierestolper erholt, als sie nach Hollywood ging und mit leeren Händen zurückkam, deren flackernde Wut durch die Leinwand brennt, und auch von Mara und einem typisch steinharten Buckley, aber einigen der anderen Schauspieler oft Schwierigkeiten, sich von der Seitenlinie zu erheben, wie zum Beispiel ein unbeholfener, fehlbesetzter Ben Whishaw als einziger sichtbarer Mann des Films, zu viele Auftritte, die uns daran erinnern, dass dies eher ein Drama als etwas Nuancierteres und Naturalistischeres ist.
Die Dringlichkeit des tickenden Uhr-Szenarios, mit dem die Frauen konfrontiert sind (die Einsätze sind entweder lebensbedrohlich oder lebensverändernd), überträgt sich nicht immer auf den Film um sie herum, nicht immer so schmerzhaft, wie es sollte, vielleicht ein Ergebnis der Tempo oder die triste visuelle Palette des Films. Polleys Entscheidung, alles mit einer gedämpften, farbgewaschenen Ästhetik zu drehen, lenkt ab und distanziert, als ob wir uns eine Rückblende oder vielleicht eine billig gemachte Vampirshow ansehen würden, eine seltsame Entscheidung, die nie eine Rechtfertigung findet. Aber solche leblosen Bilder können die scharfkantigen Diskussionen der Frauen nicht vollständig dämpfen, die häufig auf einen überzeugenden schwierigen Punkt treffen, wenn sie über die Fäulnis des Missbrauchs sprechen, wo er beginnt und wie er, wenn er kann, jemals enden kann. Die Frauen sind nicht an oberflächlichen Urteilen interessiert, sondern an einer Untersuchung, wie sie hierher gekommen sind, und obwohl die Gemeinschaft uns in vielerlei Hinsicht fremd sein mag, ist der anhaltende Schaden der Hyper-Männlichkeit und wie sie uns alle infizieren kann, weitaus weniger weit entfernt. Jeder ist hier ein Opfer, und obwohl Polleys Versuch, ein schwieriges Problem anzugehen, nicht immer so ausgefeilt ist, wie er sein könnte, wird er wahrscheinlich viele von uns zum Reden bringen.