ÖEiner der lautstärksten Promi-Unterstützer der Nova Twins, Gitarrist Tom Morello, erzählt regelmäßig eine Geschichte über das seltsame Phänomen von Rage Against the Machine- und Audioslave-Fans, die sich einfach weigern zu glauben, dass er schwarz ist, selbst nachdem er ihnen wiederholt gesagt hat, dass es ihm gehört Vater ist Kenianer. „Ich denke, es stört die falsche Erzählung, dass Musik wie meine nur von Leuten gemacht werden kann, die wie sie aussehen“, sagte er letztes Jahr gegenüber dem Guardian.
Es ist ein Thema, das in den ersten beiden Tracks des zweiten Albums der Nova Twins eindringlicher angesprochen wird. „Schau mir ins Gesicht – sag, du hast noch nie jemanden wie mich getroffen“, knurrt Antagonist. „Du kannst dein Aussehen kaufen, aber du kannst deine Gene nicht ändern – ich bin ein Klartextsprecher, sag verdammt noch mal, was du meinst“, schnauzt Cleopatra, die das Duo als „schwärzer als das Leder, das unsere Stiefel zusammenhält“ ankündigt.
Aus dem Ton dieser Songs geht hervor, dass nicht alle vom Aufstieg der Nova Twins begeistert sind. Ihr Debütalbum Who Are the Girls? wurde drei Wochen vor dem ersten britischen Lockdown veröffentlicht, der eine Katastrophe hätte bedeuten sollen, aber Ende 2020 holten sie Auszeichnungen und setzten sich bei den Mobos dafür ein, eine Rock-/Alternative-Kategorie aufzunehmen . Seine Fortsetzung wurde durch Cover-Features in der Art von spezialisierten Rock-Magazinen angekündigt, die sehr selten farbige Frauen auf ihrem Cover haben.
Wenn es, wie Antagonist und Cleopatra andeuten, Leute da draußen gibt, die nörgeln, dass das alles nach spezieller Bitte riecht, und dabei den Ausdruck „Woke Agenda“ verwenden, leistet ihr zweites Album einen außergewöhnlich guten Job, um ihre Argumentation zu demolieren. Der Erfolg von Nova Twins wurde begleitet von viel Gerede über das Einschlagen gläserner Decken und veränderte Wahrnehmungen, aber rein musikalisch gesehen wäre Supernova ein äußerst aufregendes Album, unabhängig davon, wer es gemacht hat. Seine Songs kommen in sprudelnden Drei-Minuten-Bursts. In ihrem Brief an die Mobos beschrieben Amy Love und Georgia South sich selbst als „zwei gemischtrassige Mädchen, die durch verzerrte Mikrofone schreien und knorrige Bassriffs spielen“, was bissig ist, aber die Schärfe und Prägnanz ihres Songwritings und wie kaleidoskopisch sie drastisch unterschätzt wird Sound ist eigentlich.
Im Kern befindet sich die Musik auf Supernova im Zentrum des Punk/Metal/Hardrock-Venn-Diagramms. Man kann die Liebe des Duos zum Nu-Metal hören: Auf A Dark Place for Somewhere Beautiful wechseln die Vocals von bedrohlichem Schnurren zu einem beeindruckenden Rap-Flow zu rauher Intensität. Es gibt ein deutliches Echo von Morellos effektgeladenem Einfallsreichtum in Amy Loves Gitarrenspiel und ein Flüstern von Led Zeppelins Kashmir über die Streicher auf Enemy. Aber auf seinen 12 Tracks erhaschen Sie auch Einblicke in den Rave-Punk-Hybrid von The Prodigy, die sprudelnden elektronischen Klänge von EDM, den Horrorcore-Hip-Hop von Gravediggaz und Three 6 Mafia, den wimmelnden Produktionsstil von The Bomb Squad am Rande des Chaos, House-Musik – Bei Toolbox und Choose Your Fighter ist ein deutlicher Dancefloor-Puls zu hören – und R&B: KMB bietet etwas, das wie eine bewusste Anspielung auf die Staccato-Melodien von Destiny’s Child um Jumpin’ Jumpin’ klingt.
Besser noch, diese Reihe von Einflüssen fühlt sich nie gezwungen oder zusammengepresst an. Es fügt sich zu einem vollständig kohärenten und authentisch kraftvollen Stil zusammen, der von Souths Bass verankert wird, immer dicht mit Verzerrungen, ständig zwischen grungigem Riffing und dem Sturzflug und Bogen um Loves Gitarre hin und her wechselt, der an das untere Ende eines Dubstep-Tracks erinnert.
Die Texte hingegen sind wirklich gut, prahlen im althergebrachten Hip-Hop-Stil und verurteilen Rassismus und Sexismus mit echtem Witz: „Ihre Freundin moscht zu unseren Shows“, schnauzt Enemy und fügt hinzu, „sie betrügt nur, weil es langweilig wird Heimat.” Tatsächlich sind die Texte durchgehend wirklich lustig. KMB beschäftigt sich mit der Inszenierung von Mordfantasien an einem unglücklichen Freund mit einer Freude, die an den Horrorcomic Ramones aus Chainsaw oder Teenage Lobotomy erinnert: „Ich glaube, ich werde hier sitzen und zusehen, wie sein Blut trocknet … er ist ein bisschen hirntot, also kann er nicht erfüllen.“ Wenn Sie wollten, könnten Sie die Wurzeln der Verse von Puzzles mindestens hundert Jahre zurückverfolgen, bis zu John Hurts Candy Man Blues aus Mississippi. Aber im Gegensatz zum Protagonisten dieses Songs, dessen „großer Zuckerstangen“ anscheinend 22,9 cm lang und für die Damen überwältigend magnetisch war, wird jedem potenziellen Süßigkeitenmann, der sich in die Sicht der Nova Twins einmischt, darauf hingewiesen, dass ihre Anziehungskraft mit Bedingungen verbunden ist – allgemein: „Wenn ich springe sage, sagst du wann“ und konkreter: „Er bekommt nur einen Rückruf, wenn er gut blasen kann.“
Es wartet bis zu seinem Schlusstrack, um die Aggression etwas herunterzuregeln, obwohl „Sleep Paralysis“ wie die Arbeit von Leuten klingt, die hin- und hergerissen sind zwischen dem Zeigen ihrer Pop-Fähigkeiten und einem geißelnden Schläger und der Entscheidung, beides gleichzeitig zu tun. Der Refrain wird von einem Rauschen unterbrochen, das vom eher nervenaufreibenden Ende der Left-Field-Elektronik hätte kommen können, ein letzter klanglicher Mittelfinger auf einem Album, das einfallsreich, wütend, witzig, originell und ziemlich unwiderstehlich ist. Supernova ist ein eigener Aufruhr.
Diese Woche hat Alexis zugehört
Lynks – Perfektes menschliches Exemplar
Dieses „Masked Drag Monster“ – so ihr Spruch – sorgt für scharfe Beats, smarte Texte, sofortigen Sonnenschein.